Fragmentos do Submundo

2010-03-19T00:04:00.004-03:00

ESTOU DE MUDANÇA

Estou de mudança, o nome do blog continua o mesmo, mas agora de cara e casa nova.

Por enquanto estou colocando os posts que estavam aqui, mas logo, logo, novos posts virão.

Só pra não esquecer esse é o link novo.

http://www.fragmentosdosubmundo.wordpress.com/

Um forte abraço

2008-10-12T23:27:00.011-03:00

Graffiti com Muito Rigor

Por Guilherme Lima

Marcelo Akasawa aka Rigor
27 anos, 13 de skate
São Paulo (SP)

Sendo o skate arte, Marcelo Akasawa se tornou um artista quando deu suas primeiras remadas aos 14 anos de idade. Tempos depois criou com os amigos da COHAB – Marcelo “Peru”, Cesar “Orelhas” e Manoel Tavares – o Naipe do Gueto (NG), uma crew de skatistas da qual participam também os profissionais Fábio Castilho e Augusto Fumaça, amigos de longa data. Nessa mesma época Akasawa teve inclusive uma parte no vídeo do Chiclé# 11. No graffiti ele assumiu o pseudônimo de Rigor e faz parte da Turma do Mato (TM), já com o grupo “De Olho” ligou-se mais com movimenot do rap. Em 1999 Marcelo Akasawa foi para o Japão trabalhar e, talvez por falta de tempo para andar de skate, a arte começou a ganhar mais espaço na sua vida, mas ele nunca deixou o carrinho de lado.

Seu estilo de desenhos se manifesta através de uma linguagem típica do graffiti. Seus personagens em forma de latinhas aladas de spray parecem querer voar de mão em mão para lançar no espaço vazio, figuras e frases que transformam as paredes numa grande tela. Em momento algum seus personagens se repetem, talvez seja a sensação de movimento representada neles, que fazem com que o artista não queira que se tornem repetitivos, e muito menos cópias massificadas. Como fala o próprio Akasawa, ou melhor, o Rigor: “a originalidade de suas idéias faz com que você se torne uma pessoa única”.

A ausência de uma identidade é outro ponto marcante na sua arte: “os nossos personagens não têm identidade, são eles, e eles não têm nome. São os responsáveis pelos graffitis feitos na cidade, no caso seria o spray, mas ninguém sabe quem é. São eles, os artistas anônimos”. A arte do Rigor, antes de qualquer interpretação, é simplesmente a expressão do olhar de quem vive nos grandes centros urbanos e vê um cotidiano real que está além da imagem que temos do nosso dia-a-dia quando circulamos pelas ruas da cidade.

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A matéria acima foi publicada na Edição 111 da Revista CemporcentoSkate.

2008-08-05T00:26:00.013-03:00

Toda Mulher é Uma Rainha - Todo Homem é Um Rei

Por Guilherme Lima

Dois personagens se encontram em plena São Paulo no final dos anos 1980 para viver uma intensa história de amor. Em meio a eleições diretas, confisco de poupança e impeachment de um presidente, eles vivem uma trama envolvente cercados de encontros e desencontros, intrigas com famílias ricas e nobres, modelos, empresários, homossexuais e prostitutas. Toda Mulher é Uma Rainha e Todo Homem é Um Rei, narra a trajetória real de Analu e Marco Antonio, em busca da realização - a qualquer preço - de todos os seus sonhos e, de quebra, descobrir o amor das suas vidas. Uma história simples e envolvente que poderia ser a história de muitos de nós brasileiros.

Analu é criada por seu padrasto na cidade de Rondonópolis em Mato Grosso, desde que sua mãe resolveu abandonar a família quando ainda era uma criança. A menina sofreu todo tipo de preconceito que as pessoas de uma cidade do interior podem ter pela filha de uma prostituta. Para superar o sofrimento Analu se concentra principalmente nos estudos e sonha com a faculdade de Letras para tornar-se professora e ser alguém na vida. Com a herança de seu padrasto ela vai morar numa pensão em São Paulo para conseguir realizar seu grande sonho. Tudo caminhava bem até que o governo do Presidente Collor confisca toda sua poupança.

Marco Antonio, filho de médico com advogada, teve uma vida cercada de aventuras perambulando pelas ruas de Currutela. Irmão do meio, ele, por peraltice ou vingança, urinava de madrugada na cama do irmão mais velho que tinha sono pesado, para que este levasse toda culpa. Quando seus pais mudaram-se de Currutela para Maringá mostrou-se tão mau aluno que trocou de colégio várias vezes. Ao entrar na faculdade partiu para as aventuras amorosas e nunca foi visto desacompanhado. Com foco em tornar-se empresário, Marco Antonio trabalhou em um banco e uma construtora, quando terminou a faculdade de engenharia seguiu para São Paulo com o objetivo de ser o seu próprio patrão.

Os personagens de Analu e Marco Antonio são os narradores da trajetória de suas vidas e, embora pintem um quadro verdadeiro, escondem nuances que são reveladas somente quando contada na história do outro. Toda Mulher é Uma Rainha e Todo Homem é Um Rei é apenas parte de uma grande trama dividida em quatro livros, onde cada protagonista revela uma parte obscura da história do outro enquanto coadjuvante. Desta forma, o autor cria um enredo que depende do ponto de vista de todos os personagens, aonde o leitor acaba criando também a sua própria concepção das histórias. A série se completa ainda com mais dois livros a serem concretizados: Todo Gay é Absoluto e Somos Todos da Realeza.

Processo de Concepção do Livro
A idéia de escrever o livro surgiu no ano 2000 quando o escritor Célio Pereira resolveu que deveria contar a história destas pessoas a partir do que foi relatado a ele por uma amiga de longa data, a própria Analu. Antes de escrever as primeiras linhas Célio ouviu de uma cartomante que escreveria vários livros, foi a partir desse presságio que resolveu contar a história de todos os personagens numa série de quatro livros narrada por eles mesmos. Ao assistir uma entrevista com Valcir Carrasco, onde este dizia escrever cem laudas em três horas, Célio entrou em depressão, que só passou quando assistiu outra entrevista, agora do escritor Gabriel Garcia Marques, na qual ele dizia ter levado dez anos para escrever Cem Anos de Solidão. Passado o trauma inicial Célio Pereira conseguiu concluir ao longo de 2004 todo o roteiro da história.

Para conseguir escrever do ponto de vista feminino Célio leu e consultou uma relação de oitenta livros. Isto o forçou a desenvolver um processo de leitura que lhe permitiu ler um livro de oitenta ou quatrocentas páginas num intervalo de 24 horas. Mesmo com essa capacidade de leitura Célio precisava se manter, mas por outro lado, não queria um emprego fixo, pois achava que podia atrapalhar no processo inicial de pesquisa e escrita. Pensando assim, ele resolveu trabalhar como “empregada” doméstica para um ator global em troca de casa, comida e cigarro. Passada esta fase Célio partiu para Rondonópolis, sua cidade natal, a fim de entender e escrever sobre o universo do personagem de Rosinha. Em um famoso ponto de travestis ele entrevistou além da própria Rosinha, tantas outras que por lá viviam e o ajudaram a construir o perfil desejado. Todos os outros personagens, coadjuvantes ou não, fizeram parte do universo vivido pelo autor.

Entre idas e vindas a São Paulo, Rio de Janeiro e Mato Grosso. Bares. Cigarros. E muito café. Célio decidiu que deveria retirar-se de cena para costurar em sossego as páginas de todos aqueles cadernos que ainda estavam escritos a mão. O lugar escolhido foi a casa de sua velha e boa irmã em Mato Grosso, por quem foi muito bem recebido. No dia seguinte a sua chegada ele começou a ler e escrever por quase dez horas seguidas, porém, quando o relógio bateu seis horas da tarde foi convidado gentilmente a entrar, pois um alarme seria ligado. Acostumado a dormir às quatro da madrugada e acordar ao meio dia aquilo foi um choque, mas com medo de ser expulso e não ter pra onde ir, Célio aprendeu a viver naquele regime semi-aberto durante três meses, e de irmão rebelde que era, transformou-se em um cordeiro.

O período de reclusão virou piada entre os amigos de Mato Grosso que só ficaram sabendo da presença de Célio depois de três meses quando começou o processo de digitação dos livros. O absurdo era tanto que certa vez, por volta das nove da noite, quando alguns amigos apareceram na casa sem avisar, Célio com medo, nem ousou responder aos gritos, mesmo assim sua irmã foi até a porta e os recebeu de braços abertos. Quando partiram, ela disse: “Que gente mal educada, vir na casa do outros de madrugada”. Célio com uma voz doce perguntou se podia falar uma coisa, no que ela consentiu, ele disse que nove horas não era madrugada, talvez para eles que dormiam cedo. A irmã virou-se para ele e perguntou: “Será?!”. Entre este e outros apertos, após sete anos, Célio finalmente concluiu os dois primeiros livros.

A Trajetória do Autor
Célio Pereira tem 20 anos de experiência de trabalho com modelos. Começou em meados dos anos de 1980, ainda em Mato Grosso, quando foi convidado para representar pela Agência de Modelos Elite na cidade de Cuiabá o concurso The Look Of The Year, promovido para descobrir novos talentos da moda brasileira. No seu primeiro ano Célio levou duas meninas até a final do concurso. No ano seguinte representou a agência em Campo Grande no Mato Grosso do sul e no terceiro representava a agência em Cuiabá, Campo Grande e Goiás. No quarto ano Célio mudou-se para São Paulo para trabalhar como contratado pela Elite. Começava ali a sua incursão na profissão de olheiro.

Em São Paulo começou como um faz tudo. Quando chegou novamente a época do concurso, a Elite percebeu que Célio tinha feeling para identificar novos talentos. Sua presença em portas de colégios e matinê de boates distribuindo cartõezinhos era constante, entre as suas descobertas está Aline Cerpa que hoje faz moda em Paris. No término do período do concurso Célio era responsável por cuidar da imagem das meninas recém chegadas. Durante quinze dias ele observava o comportamento delas, levava para almoçar, ensinava a usar talheres, e acompanhava as meninas para retirar o DRT, e por fim, fazia um diagnóstico de como a agencia deveria investir nas modelos.

Com a experiência Célio começou a impor respeito e assumiu também a responsabilidade de acompanhar modelos famosas quando regressavam ao Brasil para participar de algum evento. Ele providenciava a custo zero: hotel cinco estrelas, carro blindado e motorista na porta. Entre as modelos que receberam seus cuidados estão, Alessandra Ambrósio e Ana Beatriz Barros. Depois de dez anos na Elite Célio mudou de ares ao ser convidado por Daniel Freire, atualmente produtor do Fashion Week, para trabalhar na Agencia de Modelos BRM dirigida por Manuel Borelli. O namoro com a BRM não durou muito porque logo a Elite negociou sua volta, mas a porta da BRM continuou aberta.

Novamente na Elite Célio assumiu o cargo de assistente da diretora Adriana Ferreira Leite. Em seguida a agencia passou por uma reformulação no quadro de funcionários e Célio Pereira recebeu o Departamento The Face para administrar. O The Face é a porta de entrada para novas modelos e um estágio preparatório para tornarem-se modelos de verdade. Célio ficou no cargo por dois anos quando se retirou, depois de 16 anos a serviço da Elite, para escrever seus dois livros. Hoje ele está de volta a BRM onde continua cuidando da imagem de algumas modelos, função esta que exerce com muita competência.

O Que Falam Sobre o Autor

“Grande homem, grande ser humano, grande amigo para sempre!”

Samara Felippo – Em janeiro de 2008 no blog que a atriz tem no portal Globo.

2008-07-03T19:10:00.007-03:00

Aquarela Noturna

Por Guilherme Lima

Será peralta esta fantasia
que se submetem meus olhos
ao querer materializar
o momento em que surges
no sutil movimento noturno
do teu corpo feminino?
Será loucura infantil
querer eternizar tua imagem
quando sombreada
pela luz do teu quarto
iluminando as sombras
de obscuros pensamentos?

Talvez isso tudo
possa ser uma nova tortura
em que sinto tua figura
mas sem poder tocá-la,
quem sabe então
uma nova aquarela
algo que este sombrio olhar
possa apenas admirar
antes de atingir o horizonte
ou antes, que possa apagar,
o brilho na tua janela.

Fonte Imagem: http://indoleromantica.blogs.sapo.pt

2008-06-22T21:12:00.019-03:00

Legalizar ou Não: Eis a Questão!

Por Guilherme Lima

"Não é só o traficante, ou mesmo o usuário, que alimenta o tráfico, mas também policiais, delegados, juízes e políticos corruptos que se beneficiam de leis precárias e de um Estado que protege esses tipos criminosos"

Desde fevereiro de 2004 a Lei 7.134, aprovada no Senado, determina o fim da pena de prisão para os usuários e dependentes de drogas. Caso o usuário seja flagrado ele não precisa ser levado à delegacia. A prisão para o consumidor ocorrerá somente se ele recusar cumprir a pena determinada pelo juiz. O traficante não tem o mesmo benefício e a pena varia de 5 a 15 anos. Já o cara que financia o tráfico tem uma pena maior que pode variar de 8 a 20 anos, estes, geralmente são protegidos pela lei da impunidade.

Mas legalizar é uma idéia tão sedutora quanto polêmica. Mesmo na ilegalidade, a droga movimenta no mundo algo em torno de 330 bilhões de dólares, que chega ao Estado em forma de propina. Esse comércio abastece um submundo de traficantes com regras específicas regadas a muita violência. Será que a legalização mudaria essa situação? Não existe uma fórmula que sirva para todos os países. O Estado passaria a gerir a produção, distribuição, o comércio e também a qualidade do produto, em contrapartida, ele não tem capacidade de exercer o controle do uso comercial da droga e muito menos tem condições sanitárias, educação e saúde para que ela seja comercializada.

Não existe nenhuma evidência de que a legalização possa resolver o problema do tráfico e da violência. Atualmente, não existe no Congresso Nacional nenhum projeto sobre a legalização da maconha. Mas o pontapé inicial para uma nova discussão foi dado no final de 2007 pelos alunos de jornalismo da Universidade Anhembi Morumbi com o radiodocumentário “Legalizar ou Não: Eis a Questão!”.

O programa - que você pode ouvir logo abaixo - aborda o tema de forma imparcial, séria e bem humorada. Entre os entrevistados encontram-se usuários, um advogado, um ex-detento, um delegado, um psicólogo, e tantos outros. A produção musical também está de parabéns e muito bem contextualizada com o tema. A locução ficou por conta de Andréa Munhoz e Tereza Morroni; Edição e Produção: Reinaldo Spíndola, Renato Negrão, Sabrina Onze, Sara Wader, Simone Argiles e Vitória Camargo; Reportagem: Simone Argiles; Operação de Som e Mixagem: Guilherme Lima (eu mesmo); Coordenação: Danil Petrow e Suely Maciel.

Fonte Imagem: http://fabriciohxcx.weblogger.terra.com.br/img/maconha.jpg

Legalizar ou Não: Eis a Questão
Colocado por Guigalimas

2008-06-11T20:21:00.005-03:00

Eliminados por WO

Por Guilherme Lima

O brasileiro é um povo alegre, caloroso, guerreiro, que supera qualquer adversidade. Estes e tantos outros adjetivos atribuídos ao nosso povo não chega aos pés de tanta mediocridade existente em todos nós.

Sem querer desmerecer qualquer classe de trabalhadores. Gostaria de saber se você aceitaria como porteiro alguém que já cumpriu pena ou tem problemas na justiça? E se a empregada doméstica que você contratou estivesse respondendo algum processo? Você continuaria com ela em casa? Mas se ela fizesse um excelente trabalho e, de vez em quando, roubasse um quilo de arroz, de açúcar, ou tirasse dinheiro da sua carteira, você mesmo assim continuaria com ela? E se você que tem uma empresa, seus empregados são super produtivos, mas roubam todo mês um terço da produção, o que você faria?

Acredito que ninguém aceita nenhuma dessas situações. O que é uma mediocridade porque aceitamos isso todos os dias. Não acredita ou não entendeu? Então fique sabendo que uma decisão do Tribunal Superior Eleitoral liberou que candidatos com processos na justiça, inclusive penal, possam candidatar-se nas próximas eleições. Isso quer dizer que por lei, até Alexandre Nardoni e Carolina Jatobá, acusados de matar a menina Isabella, podem sair candidatos a cargos públicos a hora que quiserem. Assassinos por assassinos, os políticos do Rio de Janeiro, só com os descaso da dengue, mataram 64 pessoas, entre eles, várias Isabellas, Pedros, Marias e Joãos. Mas no Rio é assim mesmo, os políticos já são bandidos desde garotinho. Estou com pena do crime organizado, eles jamais imaginariam competidores tão fortes.

E vem mais ação criminosa por aí com a nova CPMF, aquela mesma que nunca chegou para a saúde no governo do PSDB e muito menos chegará no governo do PT. Com tantos criminosos a solta administrando o País andei pensando em fugir pra China, mas me disseram que por lá é pior ainda, pois o povo não tem saúde nem educação. Isso é verdade, eles não têm mesmo esses benefícios pagos pelo governo, por outro lado, não pagam impostos por estes serviços. Pior somos nós que pagamos e não temos. Enquanto isso o time dos políticos honestos é eliminado por WO, porque ninguém sabe onde eles foram parar.

Fonte Imagem: http://www.mirage.com.br/mirage/comunidade/wp-content/uploads/2007/09/brasilia_01.jpg

2008-06-02T14:22:00.013-03:00

Ninguém Mexeu no Meu Queijo

Por Guilherme Lima

Ceará-Mirim, uma pequena cidade no interior do Rio Grande do Norte, foi uma das principais exportadoras do pau-brasil durante o Brasil colônia, mas com a evolução da economia no país, o pau foi perdendo completamente seu uso naquela pacata cidade. Tanto é assim que recentemente, um ex-noivo, morador da cidade, foi condenado a pagar R$ 8 mil reais de indenização por danos materiais ao abandonar a noiva, que eu vou chamar de Paula, a um mês do casamento. Talvez porque o queijo do pau-brasil do rapaz subiu acima da cabeça.

Paula entrou na justiça com alegação de que o ex-noivo rompeu o relacionamento de oito anos com a promessa de casamento por dúvidas quanto a virgindade dela. A moça submeteu-se ao exame de conjunção carnal no ITEP (Instituto Técnico Científico da Polícia – Rio Grande do Norte) dois meses antes do noivado e comprovou sua virgindade, e por isso também, queria indenização moral. Mas o juiz da 1ª Vara Cível da Comarca de Ceará-Mirim reconheceu apenas o dano material com os gastos para a tão sonhada festa de casamento.

Independente do resultado no Tribunal de Justiça do Rio Grande do Norte, uma dúvida me apetece. Será mesmo que o rapaz ficou no queijo durante oito anos? Ou será que durante esse breve tempo de jejum o pau-brasil do rapaz não cresceu por outros caminhos que vão além da densa floresta da querida Paula? Quem sabe uma caverna vizinha, oculta, amiga? Talvez a história seja diferente e o jovem quissesse mesmo era fugir pra Minas e ganhar dinheiro com a do queijo acumulado por todos esses anos? Vai saber...

O engraçado de tudo isso é saber que muita gente ainda acredita que o sexo só ocorre quando acontece penetração vaginal. Quanta inocência...

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Depois de um tempo sem postar nada por pura falta de vontade estou de volta para alegria dos meus quase dois leitores.

Fonte Imagem: http://pinpao.blogs.sapo.pt

2008-04-21T03:03:00.018-03:00

Documentário Movimento Superação

Por Guilherme Lima

"Quando eu vi que não conseguia mais subir escada eu falei: Nossa! O bagulho tá louco, o que que eu arrumei pra minha cabeça?” - Billy

O Movimento Superação é uma associação criada para buscar melhores condições de vida para pessoas com necessidades especiais a partir da inclusão social. A idéia do Movimento surgiu em 2004 do encontro de três grandes amigos: Guilherme Rocha e Billy (William Coelho) ambos cadeirantes, e a apresentadora Luka. Neste mesmo ano eles organizaram a primeira passeata em prol da pessoa com deficiência que aconteceu na Avenida Paulista no dia 03 de dezembro - Dia mundial do Deficiente. Compareceram a este primeiro encontro mais de duas mil pessoas, já no ano seguinte esse número chegou a quatro mil.

Reza a Constituição Federal que todos têm o direito de ir e vir, que todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no país a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade. O Movimento Superação, indignado com o descaso da sociedade em relação à pessoa com necessidade especial, luta para que todos tenham esse direito de ir e vir, direito à cidadania, e também um país mais acessível. Procura ainda, fazer com que as pessoas possam compreender a real complexidade que envolve os direitos do deficiente.

O vídeo documentário Movimento Superação - que você pode assistir em duas partes logo abaixo - conta um pouco da história deste Movimento e de alguns dos seus membros. Através dos depoimentos de profissionais da área médica, políticos, familiares, amigos e de outras pessoas com necessidades especiais, o documentário traz à tona as dificuldades existentes no dia a dia do deficiente físico e procura desmistificar a idéia, ou o preconceito, de que a pessoa com deficiência seja um inválido. Além disso, procura abrir mais espaço para uma discussão sobre o assunto e alerta ao telespectador do quanto se perde com a falta de convivência com esses cidadãos.

A realização do documentário ficou por conta dos alunos do Curso de Jornalismo da Universidade Anhembi Morumbi, Ana Carolina Câmara, Fernando Petroni, Guilherme Lima (eu mesmo), Marina Paes, Pedro Zunkeller e Thadeu Reis. E foi apresentado como Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) em dezembro de 2006. Orientação: Prof. Danil Petrow; Edição: Marco Arantes; Câmeras: Eduardo Domingues, Fabiano Lupinacci, Marco Arantes e, Vandelei Vicário; Fotos: Arthur Calazans. Trilha sonora: Bob Dylan – Blowing in the wind; Cordel de Fogo Encantado – Árvore dos encantados; O Teatro Mágico – De ontem em diante; The Beatles – With a little help from my friend; Mongol / Oswaldo Montenegro – Aquela coisa toda.

Para saber mais sobre o Movimento Superação acesse o site: www.movimentosuperacao.com.br.

Doc Movimento Superção - Parte 01
Colocado por Guigalimas

Doc Movimento Superção - Parte 02
Colocado por Guigalimas

2008-04-12T13:55:00.022-03:00

Talento, Sorte e Casamentos

Por Guilherme Lima

Diego era rico, inteligente, alto, bonito, e tinha um talento nato para conquistar mulheres. De todas elas se podia ouvir: “Este é pra casar!”. Mas para tristeza dele o casamento não oferecia a mesma expectativa. Ainda nos tempos de faculdade, todas, sem exceção, suspiravam por ele, digo sem exceção porque até as desprovidas de beleza tinham seu quinhão de chances com o moçoilo. Nas festas e churrascos, entre uma dose e tantas outras de bebida, Diego não dispensava nenhuma delas. Ele era o único cara do grupo que percebia detalhes de beleza que ninguém mais conseguia perceber. Passado a ressaca do dia anterior, e mesmo com todos os amigos tirando sarro, ele não via motivos para deixar de ser gentil com a moça. Mas como toda boa farra com os amigos e mulherada tem um fim, a dele chegou quando conheceu a enigmática Luciana.

Luciana, além de uma beleza encantadora, era adepta do estilo riponga de ser e muito ligada as coisas que envolvem o cosmo. O que levou Diego por um caminho de prazer e conhecimentos místicos. Um ano depois de formados eles casaram-se e foram morar numa comunidade alternativa na cidade de Sana. A felicidade do casal parecia não ter fim até a chegada na cidade de um surto de tuberculose, Luciana não conseguiu resistir ao ataque da doença. Para esquecer a dor, Diego voltou para São Paulo e dedicou-se única e exclusivamente a carreira profissional. Passados quase três anos da morte de sua amada Luciana, surge na vida do rapaz a tímida Cristina. Seu olhar distante e um pouco triste fez Diego pensar que ela tivesse sofrido uma grande perda e apaixonou-se por ela, foi amor a primeira vista. A moça de triste náo tinha nada e, para sorte dele, trepava como uma puta de quinta categoria. Seis meses depois casaram numa cerimônia para poucos convidados.

Quando tudo parecia bem no casamento Cristina foi picada por um mosquito da dengue, e com menos de dois anos de casados, Diego estava viúvo novamente. Mas a tristeza não durou tanto quanto antes, um ano depois ela foi completamente apagada na sua terceira festa de noivado, desta vez com a jovem Olívia, da qual ele dizia sentir-se inspirado só de vê-la sorrir pelo canto dos lábios. Uma semana antes do casamento Olivia faleceu num trágico acidente de carro. Diante de tantas tragédias nas tentativas de um casamento duradouro, Diego desistiu definitivamente dos compromissos sérios e voltou a cair na farra, exatamente como nos tempos de faculdade. Agora sim, regado a muita bebedeira e muitas mulheres, o homem parecia ter voltado de verdade à vida. E foi justamente nessa época que Diego conheceu Camila, adepta como ele, de farras, bebedeiras e também orgias. Parecia que os dois tinham sido feitos um para o outro. O casamento não veio tão rápido quanto os anteriores, mas um dia ele chegou, e claro, por muita insistência de Camila que estava cansada daqueles três anos de namoro aberto como se fosse uma eterna quarta-feria de cinzas.

Camila sim tinha uma sorte inexplicável para casamentos - morena, carregava um certo ar de intelectual naquele lindo par de olhos azuis, além de uma beleza bem distribuída no seu um e setenta de altura, e um busto de causar inveja a muitas ciliconadas. Camila recebeu do primeiro ex-marido, depois do acordo de separação, uma casa em Búzios e uma mansão no Morumbi. Já do segundo ex-marido, ficou com metade de um rentável escritório de advocacia. E do terceiro, um certo Diego, que acabara de falecer vítima de infarto fulminante, herdou uma Ferrari, mais de cinqüenta por cento em ações de uma refinaria de petróleo e, claro, o talento nato que ele tinha para conquistar as mulheres.

Fonte Imagem: http://www.nmfa.org/images/content/pagebuilder/27992.jpg

2008-04-06T11:22:00.004-03:00

Bela Náufrago

Por Guilherme Lima

Para onde vais bela?
Para onde vais fera?
E os teus amigos?
E os meus amigos?
Não sei onde estão
Estão todos náufragos.

Onde está o esplendor?
Onde está o grande amor?
Naufragou no mar da Galiléia.

O que faço agora?
Agora que chegou a aurora?
Não sei mais onde ela mora
Se ainda namora
Ou se já foi embora.

Embora minha vida pareça nada
Embora apareça a fada
Não vou fugir assim
Não vou fugir daqui
Mesmo se ela ficar calada.

Uma balada me faz sorrir
Vou esquecer,
Isso não é o meu fim
Surgirá outro amanhã
Outro pecado de maçã,
Vou continuar minha espera
De uma outra menina bela.

Fonte Imagem: http://www.nathyffa.blogger.com.br/caminhando.JPG

2008-03-30T16:59:00.010-03:00

Som em Cena

Por Guilherme Lima

“A música é a cor do preto e branco da imagem. Um filme sem trilha é um filme sem alma” – Marcos Viana (Olga)

A trilha sonora de um filme tem o poder de conduzir a história e a emoção dos espectadores. Algumas vezes ela faz parte da trilha sonora da nossa própria vida, em outras, nos faz traçar uma linha do tempo com memoráveis recordações. Talvez você não consiga lembrar da trilha de “E o Vento Levou”, mas com certeza deve lembrar da música do filme Titanic, 2001, Tubarão ou até mesmo Et. Mas será que você lembra de alguma trilha sonora de filme nacional?

O radiodocumentário “Som em Cena”, que você pode ouvir em três partes logo abaixo, apresenta as trilhas que fizeram parte do cinema nacional desde a retomada em 1994. Além de ser uma aula de cinema - somente para os seus ouvidos -, é um excelente estímulo a nossa imaginação e nos ajuda a entender o casamento entre a música e a imagem. O programa trata ainda das dificuldades de se produzir trilhas sonoras no Brasil, da qualidade sonora do filme nacional, e do potencial do mercado brasileiro para produção de trilhas.

“Som em Cena” é um Trabalho de Conclusão de Curso realizado em 2004 pelas alunas de jornalismo da Universidade Anhembi Morumbi. Apresentação: Mirela Barbosa e Renata Senlle; Roteiro: Melissa Rossi; Produção: Sabrina Sandoval e Renata Toledo Piza; Reportagem: Melissa Rossi, Mirela Barbosa, Sabrina Sandoval; Edição, Mixagem e Sonoplastia: Guilherme Lima (eu mesmo); Locução: Aliassan; Coordenação: Nivaldo Ferraz.

Som em Cena - Parte 01
Colocado por Guigalimas

Som em Cena - Parte 02
Colocado por Guigalimas

Som em Cena - Parte 03
Colocado por Guigalimas

2008-03-24T19:16:00.030-03:00

Com o Skate Encravado na Alma

Por Guilherme Lima

Fazer um documentário de Skate sem que as imagens sejam apenas de manobras capturadas através de uma lente grande-angular e, ainda assim, conseguir mostrar plasticidade e emoção, não é uma tarefa fácil, porém, não é impossível. Anderson Tuca, videomaker e editor do programa Skate Paradise da ESPN Brasil, foi além dessa proeza, ao dirigir o documentário “Minha Alma Sobre Rodas”, onde narra a trajetória do skatista profissional Biano Bianchin. Utilizando-se das linguagens e dos formatos televisivo, documental e, dos vídeos de skate, Tuca traduz a realidade do skatista para o mundo comum de forma simples, sem cansar o espectador que não tem afinidade com o esporte e sem perder a essência do verdadeiro espírito do Skate.

Dividido em três atos, com a idéia de princípio, meio e fim, o documentário mostra a capacidade do diretor em seguir um roteiro, que com desenvoltura traça todos os passos do herói, fugindo da mesmice existente nos supostos documentários de skate feitos no Brasil. O caminho desse herói, narrado boa parte pelo próprio Biano, começa lá em São Leopoldo no Rio Grande do Sul, e mostra - numa mescla de imagens antigas e atuais, além de vários depoimentos daqueles que fizeram parte dessa história - a luta, os obstáculos e os momentos de dor e tristeza até culminar na vitória que representou a criação do primeiro modelo de tênis desse skatista, que traz consigo, o Skate encravado na alma.

O filme "Minha Alma Sobre Rodas", lançado em março do ano passado, é indicado para quem gosta de um bom documentário, de uma boa história e também daria a sua alma pelo Skate. Nos extras você ainda confere ótimas quedas, comentários, tretas com seguranças e mais imagens do Biano em cima do carrinho. Também mostra partes de alguns amigos que não poderiam ficar de fora de um filme como este, e fotos, várias fotos. Logo abaixo segue a nota de estréia do filme na Cinemateca de São Paulo e uma entrevista com Biano Bianchin que eu fiz para o site da revista CempocentoSKATE na seção Fiksperto. Recentemente a revista lançou, em parceria com Anderson Tuca, o vídeo Concretizando, com os skatistas Biano Bianchin e Marco Cruz nas piscinas e pistas da Califórnia. Disponível para download no site CemporcentoSKATE.

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Seção Fiksperto: Biano em noite de estréia na Cinemateca

Por Guilherme Lima

Biano recebeu amigos e convidados nesta noite de quinta feira para o lançamento do documentário "Minha Alma Sobre Rodas"

A noite de quinta-feira, 1º de março, na sala da Cinemateca em São Paulo, foi o dia escolhido para o lançamento oficial do filme "Minha Alma Sobre Rodas", documentário sobre a trajetória do skatista profissional gaúcho Fabiano Bianchin, dirigido por Anderson Tuca. E que será encartado de forma pioneira no model de tênis do skatista lançado pela marca Reef.

Biano recebeu amigos e convidados ainda na porta da Cinemateca e fez questão de cumprimentar a todos eles. No hall da entrada rolou também uma exposição do model, e alguns momentos do skatista com fotos de manobras em diferentes épocas da sua vida. Depois da exibição do filme, e dos aplausos, todos puderam curtir um coquetel na companhia do próprio Biano, do Anderson Tuca, e de todos presentes.

Confira as fotos do lançamento, e clique aqui para ler a entrevista com Biano sobre esse momento de sua vida.

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Fiksperto/Destaque: Entrevista Biano Bianchin

Por Guilherme Lima

Biano fala da atitude pioneira de encartar junto com seu model de tênis o documentário “Minha Alma Sobre Rodas”

O skatista profissional gaúcho Biano Biachin, 31 anos, tem uma carreira consolidada no skate nacional. Após intensos 19 anos vividos sobre o carrinho, acaba de lançar seu modelo de tênis pela marca Reef e junto o filme "Minha Alma Sobre Rodas", que vem encartado de forma pioneira, em edição limitada no próprio tênis. O Filme, dirigido por Anderson Tuca, conta a história do skatista, desde os primórdios na cidade de São Leopoldo, no Rio Grande do Sul, até os dias de hoje. Recentemente Biano foi contratado pela marca Volcom como conselheiro de marketing. "Esse é o futuro, trabalhar com skate" diz. A CemporcentoSKATE conversou com Biano sobre o processo de criação do model de tênis e os novos rumos que ele está dando a sua carreira.

Como rolou o processo de criação do seu model de tênis na Reef?
Era uma vontade minha fazia já algum tempo, então os caras da Reef foram para o meeting que aconteceu no México e voltaram com essa idéia do model. Falaram que o tênis ia ser todo desenvolvido nos EUA, então eu falei: "mesmo sendo lá fora eu quero participar de todo o processo. Como vai ser feito e o que vai ser usado". Eles me passaram as condições, o custo, os materiais e os valores que a gente podia usar para desenvolver o produto. Depois disso começou todo o tramite. Eles me mandaram o primeiro projeto, eu olhei e fiz algumas mudanças. Me mandaram o primeiro protótipo que eu usei e fiz mais umas três mudanças. Na última eu fui até lá pra finalizar o tênis.

E ficou do jeito que você queria?
A gente que sabe andar de skate, tem uma visão. A empresa me passou um valor que eu podia usar para desenvolver o tênis, e dentro daquilo, tive que tentar fazer o melhor possível. E ficou dentro dos padrões que eu esperava. Lógico que a gente sempre espera mais. Como pra mim é uma coisa nova, acho que o segundo model pode ficar bem melhor.

No meio desse processo todo, como rolou a idéia de fazer o documentário?
Era um sonho, um projeto meu, que quando eu fizesse um tênis, fazer ao mesmo tempo um promo de pelo menos uns dez minutos e encartar junto. Para quando o moleque for comprar o tênis saber de quem é, de onde que vem tudo aquilo, porque meu nome está ali assinado. Enquanto eu filmava o promo, eu pensei em fazer uma coisa parecida com documentário. Lancei a idéia para o Tuca que abraçou logo de cara: "vamos fazer!". A Reef nos deu o suporte pra fazer o filme. Corremos atrás para contar a história desde o começo. Nos preocupamos em pegar umas imagens e fotos antigas. Ficamos um ano filmando aqui e fomos também para os Estados Unidos, para ter coisas novas, atuais. Foi um trabalho meu e do Tuca.

Isso quer dizer que você gostou quando ficou pronto?
Gostei bastante. Como não tinha condições de fazer um documentário de duas horas, que é uma coisa que eu acho meio chata e que ninguém consegue assistir, a gente tentou fazer uma coisa que tivesse começo, meio e fim. Conseguimos passar toda a história em meia hora e foi uma coisa bem legal. Tem imagens que eu nem sabia que existia, o que pra mim também foi muito legal.

Você também foi contratado pela Volcom como conselheiro de marketing?
Além de andar de skate e fazer parte da equipe, sempre tive interesse nessa área. A própria empresa é mais do surf, então tem que ter alguém do skate para isso. Como estou no skate há muito tempo eu sempre me preocupei. Desde a hora de fazer um anúncio eu estava ali, "olha, vamos fazer assim, o nome da manobra é essa", e aos poucos eu fui meio que me encaixando. Aí os caras me deram a oportunidade de fazer parte da equipe de marketing.

Foi vontade dos gringos também. O Remmy Stranton, skatista profissional veterano e gerente de marketing mundial da Volcom, falou: "Pô! O Biano tá aí na equipe já tem um tempo e sabe o que faz. Põe ele para trabalhar junto com vocês, que é um cara que vai saber direcionar bem as coisas". Pra mim é legal, gosto de aprender, e estando ali eu estou andando de skate, aprendendo, fazendo o que eu gosto, andando de skate, cuidando do skate. Estou buscando novas revelações, direcionando a equipe, os atletas, fazendo eventos e cuidando da parte de anúncios dos atletas.

Agora você assume um novo trabalho que é, além de skatista profissional, o do profissional do skate. Como vê isso na sua carreira?
O skatista de verdade tem que pensar que a fase dele de repente vai passar e que um dia ele vai ter que trabalhar com skate. A minha vontade é essa, não parar de andar de skate, mas ajudar o skate como ele me ajudou. Ajudar o skate a crescer, ajudando as marcas a trabalhar bem com ele. O Skate é um esporte que tem muito talento, está aparecendo cada vez mais uma molecada nova que está arregaçando, então a gente tem que ter essa visão.

O skatista que gosta mesmo do skate, que ama o skate, tem no futuro que acabar trabalhando com o skate. Tentando fazer o melhor possível para que ele cresça cada vez mais, e acreditando também que tem que vir os novos talentos, uma nova geração.

Temos que estar sempre reciclando. Estou feliz, acho que o futuro do skate é esse. Depende da gente. Quanto mais o skatista profissional se engajar e tentar trabalhar e ajudar o skate a crescer o skate só tem a ganhar com isso.

2008-03-10T02:11:00.019-03:00

Janela do Tempo

Por Guilherme Lima

Luiz acorda vai pro banheiro faz a barba toma banho enxuga os cabelos sai do banheiro toma café andando põe a roupa escova os dentes sai pro trabalho. Trânsito buzina farol vermelho estacionamento escadaria elevador. Bom dia D. Regina. Memorando cheque nota fiscal reunião rua multidão buzina almoço garçom gorjeta café multidão reunião. Até amanhã D. Regina. Farol vermelho trânsito buzina roupa na sala banheiro chuveiro sabonete toalha na cintura janela luz acesa no quarto binóculo e uma mulher do outro lado da rua. O tempo pára.

Helena aparece enrolada numa pequena toalha amarela, o espelho na porta do guarda-roupa mostra o movimento suave do seu corpo depois do banho. Ela pega uma escova e senta-se em frente ao espelho. O gesto repetido do desembaraçar dos cabelos deixa cair a toalha revelando uma nudez cor de rosa. Helena não sentiu vontade de erguer a toalha e muito menos se preocupou em esconder a sua beleza refletida na direção da janela. Pois imaginava, maravilhar somente, os olhos cegos dos bichinhos de pelúcia dispersos na cabeceira da cama. Enquanto isso, do outro lado da rua, um observador em silêncio se deliciava com o extase daquela visão, daquela aquarela, numa mistura de quimera, desejos e poesia.

Sentindo-se observada, Helena caminhou até o pouco de janela que permanecia entreaberta, olhou rapidamente tudo em volta e passou a cortina. Na transparência do tecido fino ainda era possível observar a sombra do sutil movimento daquele corpo feminino, que agora, já se cobria por completo. A luz então apagou. O sol se pôs. E o tempo voltou ao seu ritmo normal.

Fonte Imagem: http://temposlivres.files.wordpress.com/2007/10/janela1.jpg

2008-03-07T09:34:00.042-03:00

Tá Esperando o Quê?

Por Guilherme Lima

Numa época em que a qualidade do ensino superior não está das melhores, uma opção para quem faz comunicação são os cursos de extensão com profissionais da área. Um final de semana pode render conhecimentos que, muitas vezes, valem por um semestre na faculdade. Tem cursos para alunos, professores e profissionais que se interessam em saber o que está rolando no mercado, nas redações, nos sites ou na TV. Recentemente o site do Comunique-se apresentou um curso de Jornalismo de Entretenimento junto com o Canal Multishow. Foram duas semanas seguidas de aulas com profissionais do Canal a cabo, entre eles, apresentadores, diretores, roteiristas, produtores e pessoal do marketing, aulas com gente que trabalha na frente e atrás das câmeras.

Basta entrar na Internet ou ligar a TV para perceber que o Jornalismo de Entretenimento tomou conta dos meios de comunicação. O curso do Comunique-se foi intenso e não teve nem final de semana de folga, os instrutores e palestrantes não apareceram para receber aplausos, eles deram aulas de verdade. A experimentação de idéias foi o tempero usado por todos os grupos. Um desses resultados você assiste (ou assistiu) no início do post. O mini-programa "Tá Esperando o Que?" foi produzido por um grupo com pouca ou nenhuma experiência em TV. A intenção foi de mostrar o que cada pessoa faz para passar o tempo enquanto espera. Não foi uma tarefa fácil, mas depois de muita discussão, uma enxurrada de idéias, e um final de semana inteiro gravando, decupando e mais um dia editando, chegamos a esse resultado. No final, foi muito positivo e divertido.

2008-03-01T11:30:00.001-03:00

Heroína

Por Guilherme Lima

Vem chegando a heroína
Parece ser minha menina
Pare! Não chegue ainda
Quero sofrer mais um pouco
Quero pensar que estou louco
A solidão é o meu ouro
Os teus cabelos louros
A tinta escorre pelo teu rosto
Quero sugar o teu gosto
Beijar o teu gozo
Sentir o cheiro do jasmim
Agora vem
Chega até aqui
Não me abandones no jardim
O canteiro está reservado
Tem apenas dois lugares
Um pra você
E outro pra mim
Vem sofrer
Aprender a chorar heroína,
Vem viver
Aprender a amar, heroína,
Vem morrer
Aprender a ser, minha única menina.

Fonte Imagem: http://supermanofsteel.com/Pictures/supergirl%202.jpg

2008-02-24T14:19:00.022-03:00

A Expressão do Graffiti no Embú das Artes

Por Guilherme Lima

"O importante é a molecada aprender e gostar do graffifi de verdade"

Existe toda uma cultura que liga o graffiti ao skate, talvez porque na rua seja o lugar onde os dois expressam o que têm de melhor. Por esta razão, o melhor de Ismael Silva não podia estar em outro ambiente, e o lugar escolhido foi o município de Embú das Artes onde ele espalha beleza por entre muros e paredes. A sua arte parece não ter o compromisso de se engajar em um único movimento, mas proporcionar ao olhar do simples observador a mesma alegria e liberdade que ele sente quando está criando ou andando de skate.

Mael, como é chamado pelos amigos, conheceu o skate tem uns dez anos, e através dele, por volta de 1998, teve seu primeiro contato com o graffiti junto a galera do grupo Cosmo, do qual faz parte até hoje. Logo em seguida conheceu a Ong Posse H2PM – Hip Hop Poder da Maloca – com base na cultura indígena, onde os mais velhos se encontram com os mais novos com o objetivo de passar uma experiência de vida. Ao lado do skatista Marco Maciel montou o grupo de hip hop Segunda Via. E desde o início de 2006, convidado pela prefeitura do Embu das Artes através do CRJ (Centro de Referência da Juventude), ministra aulas de graffiti como um atrativo para estimular as crianças a participar de outras atividades ligadas a cultura, esporte e lazer.

É fácil perceber em toda arte de Ismael a presença das bonecas de pano, o que pode ser um reflexo da satisfação dele em ensinar e ver a molecada aprendendo as manhas do graffiti. “A gente desde o começo tenta fazer o graffiti não pelo dinheiro, a gente leva pra molecada conhecer, aprender, e ver a consequência. É lógico que se houver oportunidade de evoluir, de ir pra fora do país, ganhar dinheiro, e trazer pra todo mundo aqui, também vai ser ótimo. Mas o importante agora é a molecada aprender e gostar do graffiti de verdade”. Finaliza o artista.

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Ismael Silva continua ainda hoje como professor na Oficina de Grafitti do CRJ. As aulas são realizadas duas vezes por semana para um grupo de 25 alunos entre 15 e 25 anos. Para os serviços de grafitagem Ismael já emite nota fiscal e sua arte pode ser vista em doze espaços espalhados pela cidade. Para conferir alguns trabalhos do Ismael com o grupo Cosmos basta acessar o link: http://www.fotolog.com/cosmos98. O artigo que você leu acima foi publicado na Edição 107 da revista CemporcentoSKATE.

2008-02-03T23:26:00.002-02:00

Skate Inspira Literatura Infanto-Juvenil

Por Guilherme Lima

Toni Brandão, sem banalizar a realidade do skatista, dá vida a Bagdá na sua mais recente ficção infanto-juvenil

Bagdá, O Skatista

Você já imaginou um cara que não anda de skate escrever a história de um skatista e não criar uma realidade distorcida? O escritor Toni Brandão conseguiu uma proeza. Comprou revistas, viu filmes e falou com skatistas. Da sua pesquisa teve base para criar uma ficção sobre um skatista amador, o Bagdá. O perfil do personagem e o rumo dos acontecimentos na história é um retrato bem autentico da vida de um skatista em uma grande cidade.

Na história Bagdá está evoluindo no skate de forma meteórica. Após ganhar um campeonato, é entrevistado por uma repórter chamada Lisa. A entrevista acontece logo no inicio da trama e revela a falta de conhecimento que a mídia não especializada tem o sobre o Skate. Pois vê o esporte como “radical” e não um estilo de vida, como ele realmente é. Bagdá tem um caso com a repórter, arruma patrocínios e daí em diante, só lendo o livro. É bem clara a referência a Romeu e Julieta e também Othelo (do escritor inglês Shakespeare), porém, a leitura é agradável para qualquer pessoa e bastante divertida. Por isso mesmo, bem que podia ser adotado nas escolas para ser lido e discutido pelos alunos, em vez dos velhos e tradicionais; chatos para qualquer adolescente e que atualmente estão muito além da realidade dos jovens estudantes.

Toni Brandão atuou durante sete anos como articulista do jornal Folha de São Paulo onde escrevia sobre pré-adolescente. É autor de vários espetáculos de teatro que lhe renderam prêmios como APCA e Mambembe. Além de autor-roteirista de televisão desenvolvendo vários projetos, entre eles a nova versão do “Sitio do Picapau Amarelo”, da Rede Globo. Com toda essa experiência, Toni diz que só estava esperando o momento certo para ter o recorte que interessava para escrever a história de um skatista, e comenta: “Quando eu consegui uma idéia para juntar esse universo à ficção sem banalizá-lo, achei que era a hora de começar”. O autor acredita que o skate funciona como um objeto de poder, que dá mobilidade, possibilidade de sedução, de correr riscos, de mostrar competência, de conquistar. E os skatistas sabem muito bem disso.

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Seção Fiksperto: Entrevista com Tony Brandão

A história do skatista Bagdá tem session no Ibirapuera, música, periferia e diferenças sociais, além de um romance pra skatista nenhum botar defeito. Toni Brandão, escritor de livros que abordam o comportamento do pré-adolescente, é também autor-roteirista da nova versão do Sitio do Picapau Amarelo. Sobre Bagdá, o Skatista, a edição 105 da CemporcentoSKATE faz uma resenha a respeito do livro. Conversamos com o escritor e ele nos fala da sua mais nova ficção.

Você já andou de skate?
Há alguns anos, "brinquei" algumas vezes com um amigo que anda... Por brincar entenda-se: subir em cima de um skate e tentar andar com ele, pelo menos na reta, caí muito. Acho que não tenho competência motora para skate. Adoro correr no Parque do Ibirapuera (onde andei de skate) e enquanto corro sob meus modestos pés, acompanho com prazer as manobras dos garotos e garotas que passam por mim em seus skates.

Quanto tempo pesquisou especificamente o universo do skate?
Há cerca de dez anos, escrevi um livro para pré-adolescentes sobre um skatista de 11 anos que leva um "tombaço" e vê a sua autoconfiança escorrer pelo ralo - o livro chama-se "Aquele tombo que eu levei", e está na décima quinta edição. Desde então, a vontade de colocar o universo desses garotos na literatura - especialmente o skate que eu acho é o esporte que melhor retrata a galera urbana - sempre me acompanhou.

Acho que combina com o temperamento do meu trabalho, eu só estava esperando o momento oportuno. Assim, estou de alguma maneira sempre acompanhando o esporte, seja na tv ou minhas andanças por aí. Quando eu consegui uma idéia para juntar esse universo à ficção sem banalizá-lo, achei que era a hora de começar a coleção Galera Radical. Nessa coleção que inicia com a história de Bagdá, os personagens e protagonistas serão sempre garotos e garotas radicais por suas práticas esportivas e por sua maneira de se relacionarem com o mundo a sua volta.

Para a pesquisa propriamente dita (termos, maneira de se comunicar e de viver, etc.) comprei revistas, assisti filmes, falei com skatistas... E fui achando no universo dos skatistas o recorte que interessa na minha história.

Você teve alguma influência do diretor Larry Clark, dos filmes "Kids", "Ken Park"?
Esses filmes são tão maravilhosos quanto assustadores, pois dissecam o universo da galera sem nenhuma "maquiagem". Eles são ótimos para refletir sobre um ditado que também virou filme: "Assim Caminha a Humanidade". É como se comportam os personagens dos filmes de Larry Clark que, na minha opinião, caminhará a "humanidade jovem" se não for dado a ela cultura, educação, diversão, possibilidade de trabalho e manifestação de suas questões afetivas. Meus personagens, como os dele, estão com suas vidas em transição, uma delicada transição, onde tudo pode acontecer.

Você acredita que o skate está na moda?
Sim e não. Acho que para os nossos tempos, o skate é/será como uma espécie de "futebol" dos anos sessenta e setenta. É o ponto de encontro da galera urbana. Ao mesmo tempo ele, o skate, funciona como o que é uma espada para o herói para as crianças. É o objeto de poder, o que dá mobilidade, possibilidade de sedução, de correr risco, mostrar competência, conquistar, seduzir. Seu ritmo combina com o som que a galera curte! Se fosse "só" moda, acho que o skate já teria "saído de moda". Ele veio para ficar.

Ao escrever o livro, quem você imagina que é o seu principal leitor? O jovem que faz parte desse universo, ou o que não faz parte, mas quer entendê-lo?
É difícil saber ao certo. Digamos que meu livro está voltado para a galera esperta, que gosta de se divertir, mas também tem senso crítico apurado e não deixa que os meios de comunicação banalizem a sua existência. Skatistas, não skatistas, quem vier, será bem vindo, os skatistas certamente se reconhecerão (é o que eu espero!). Os não skatistas encontrarão um recorte interessante do universo dos urbanos radicais, uma bela história de amor, reflexão sobre os principais assuntos do seu cotidiano: afetividade, sexo, sexualidade, trabalho, ética, diversão, dinheiro.

Tem algum objetivo maior nas entrelinhas da ficção de Bagdá?
Essa pergunta também é difícil. Eu espero que a galera pelo menos se reconheça e reflita, e tenha bons momentos de diversão!

Leia resenha critica na revista CemporcentoSKATE edição 105 sobre o livro Bagdá, o Skatista.

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A entrevista publicada logo após a resenha crítica está no site da revista CemporcentoSKATE. E O livro “Bagdá, O Skatista” da editora Melhoramentos já vendeu mais de 800 mil exemplares.

2008-02-02T20:14:00.000-02:00

Perfume

Por Guilherme Lima

Noite após noite de bar em bar
de beijos e abraços entre
uma mulher,
outra mulher, e uma bebida quente,
do banho à cama
e da cama outro banho
mas nada de esquecer
nada de encontrar
em todas as mulheres o mesmo cheiro
todas têm o mesmo perfume
quando só consegue o homem sentir
numa desesperada agonia
e impregnada recordação
o perfume de apenas uma,
aquela que foi única, e
eternamente por ele amada.

Fonte Imagem: http://www.agenciaginga.com.br/blog/wp-content/media/perfume.jpg

2008-02-01T00:32:00.001-02:00

A Arte está Sob os Pés

Por Guilherme Lima

A fotógrafa Elaine Santana nos revela suas impressões sobre o trabalho que resultou na exposição “Arte sob os pés”, das aulas de skate na Fundação CASA

Durante seis semanas, entre setembro e outubro de 2006, a fotógrafa Elaine Santana visitou as aulas ministradas pelo skatista Sandro Soares, o Testinha - idealizador do projeto Skate na CASA (Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente), antiga Febem. A intenção inicial desse encontro era apenas documentar o que acontecia durante as aulas. O convite para a primeira exposição partiu da Plasma Skate Park, onde foram apresentados shapes e telas pintados pelos adolescentes da fundação e, a convite do próprio Sandro, a fotógrafa embarcou nessa.

A exposição seguiu para a Estação Brás do Metrô e chegou a sua terceira edição na Universidade IMES em São Caetano do Sul. Atualmente Elaine está negociando levar a exposição para Marseille, na França. Sobre o trabalho da fotógrafa, Sandro Soares tece as suas impressões: "De positivo mesmo foi o fato da fotografia aproximar do projeto as crianças que não se sentiam à vontade com o carrinho e que dessa forma acabaram se envolvendo com o skate". A CemporcentoSKATE conversou com a fotógrafa Elaine Santana sobre as suas impressões do trabalho que resultou na exposição "Arte sob os pés".

Como rolou o contato com o Sandro Soares?
Um amigo, Alexandre "Fumaça", me colocou em contato com o Sandro Soares. Quando o conheci me joguei de cabeça na idéia de passar algumas semanas fotografando dentro da Febem [Fundação CASA]. Eu queria fazer aquilo por mim, não para mostrar. A idéia da exposição veio depois, com um convite da Plasma Skate Park para expor no Shopping Aricanduva.

E o que você achou do trabalho do Sandro com o skate?
Você passa um tempo com ele e vê que é um cara com um olhar super crítico sobre o que acontece aqui no Brasil. Acima de tudo ele acredita na mudança e sabe que não é fácil, mas nunca desistiu. Gostei muito desta oportunidade. Acredito que a exposição possa ajudar as pessoas a ver o que eu vi lá dentro: meninos aprendendo a andar de skate, a cair e a levantar, a aprender com seus próprios erros.

Que resultado esse trabalho trouxe para sua carreira como fotógrafa?
Fora os artigos publicados, acredito que influenciou na minha aprovação no curso do General Studies, International Center of Photography, em Nova Iorque. Para onde estou mudando agora em setembro para estudar durante um ano. Além disso, estou negociando uma exposição em Marseille na França.

Pretende levar essa exposição na bagagem pra Nova Iorque?
Provavelmente ela estará em Marseille quando eu for para Nova Iorque, mas gostaria de recebê-la de volta quando estiver nos Estados Unidos. Expor em outro lugar também seria bem legal.

Visite o site www.elainesantana.com.br e veja outros trabalhos da fotógrafa.

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Elaine Santana encontra-se neste momento em Nova Iorque e está na metade do curso da General Studies, International Center of Photography. Antes da sua viagem para os Estados Unidos a fotógrafa viajou durante três meses de mochilão por todo o Nordeste do Brasil. O resultado foi uma pequena exposição virtual no site Jornalirismo do portal Terra sob o título de “Sertanejo Estende o Sorriso no Varal”.

A entrevista acima foi publica no site da Revista CemporcentoSKATE em virtude do trabalho mostrar para a população as diversas ferramentas que o Skate utiliza para a inclusão social.

2008-01-31T22:22:00.003-02:00

Nada é Por Acaso

Por Guilherme Lima

EXTERNA - BAR DO ALFREDO - CALÇADA

Ênio, um homem de meia idade, cabelos entre o preto e o grisalho, mais ou menos um metro e setenta está sentado em uma mesa do lado de fora do bar do Alfredo tomando uma cerveja. Junto com ele está Pedro, um jovem na casa dos seus trinta anos, de um metro e oitenta, que nesse momento tem os olhos marejados d’água. O assunto entre os dois homens gira em torno do trabalho e da relação com as mulheres.

ÊNIO
Nunca aprendi andar de bicicleta, também nunca me interessei. Meu interesse mesmo sempre foi pelos carros. Talvez por isso tenha me tornado engenheiro de trânsito. Meu primeiro trabalho foi na torre do prédio do Banespa. Foi lá que eu aprendi como se formavam os engarrafamentos. Um carro pára em uma rua qualquer e logo o trânsito nesta rua fica lento, e na rua seguinte, e na rua seguinte e em menos de dez minutos todo o quarteirão também está lento. Pronto surgiu aí um engarrafamento. É uma ciência, um cálculo matemático. Um simples engarrafamento cria uma onda, que vai aumentando cada vez mais e se estende por quilômetros e quilômetros nesse mar de concreto que é São Paulo.

Minha vida sempre foi muito simples e regrada. Desde que Mônica terminou com o nosso casamento nunca mais eu quis sair com mulher nenhuma e me limitava apenas a incasável rotina de ir de casa para o trabalho. Ela foi o único amor da minha vida, talvez por isso eu tenha preferido continuar sozinho. Até o dia em que Mônica me fez uma visita no trabalho para dizer que a Bia, nossa filha de 16 anos, queria me conhecer. Bia sempre chamou o marido da minha ex-mulher de pai e naquele momento não passava pela minha cabeça ter uma filha já adolescente. Mas foi justamente naquele mesmo dia, que Mônica resolveu morrer em um acidente de trânsito.

Bia descobriu onde eu morava e passou a me visitar com frequência. Às vezes aparecia também no trabalho. Sempre de bicicleta. Só abandonava sua companheira quando saíamos para passear. No começo eu até gostei dos nossos passeios, eram divertidos, mas com o tempo tive medo de seguir em frente com essa relação de pai e filha e afastei qualquer possibilidade dela vir morar comigo. Não era para tanto. Bia estava matriculada em um intercâmbio escolar, ia ficar seis meses estudando fora do país. No dia da sua viagem eu parei o trânsito de São Paulo e nesse dia resolvi que ia aprender a andar de bicicleta.

PEDRO
Gosto de jogar sinuca desde criança, não tinha como não gostar, meu pai construía mesas de sinuca e dele herdei o mesmo dom. Levo a vida assim, tranquilo, construindo mesas de sinuca, e elaborando jogadas minuciosas para usar contra os adversários. Nada abala essa minha rotina. Não me alterei nem mesmo no dia em que minha antiga namorada brigou por causa da falta de espaço para os seus livros. E também da minha falta de vontade de morar no seu apartamento de não sei quantos metros quadrados. Naquele dia eu construí uma estante e arrumei todos os livros dela. Quando chegou em casa e viu tudo aquilo Teresa me amou como se fosse a última vez na vida, sem saber que aquela noite seria mesmo a última que dormiríamos juntos.

O apartamento da Teresa continuou alugado, e começou a apresentar infiltração e vazamento. D. Iolanda, mãe da Teresa, pediu que eu fosse lá resolver o problema. Ao chegar no apartamento uma moça bonita me atendeu e foi um tanto grossa, com razão, pois fazia um mês que ela tentava chamar um encanador. Mas isso só durou até ela descobrir de quem eu tinha sido namorado. Depois que iniciou a obra eu resolvi dar uma passada pra conferir o trabalho. Lucia, esse era o nome da moça bonita, decidiu hospedar-se em um apart hotel até o reparo acabar. Ofereci carona, depois de preencher o cadastro Lucia e eu tomamos um café. Em seguida a convidei para um passeio, mas ela recusou.

Um pouco mais tarde meu telefone tocou. Era Lúca. Levei a moça ao meu lugar secreto e romântico onde havia levado todas as mulheres com as quais eu tive um romance. Nesse mesmo dia Lucia dormiu na minha casa. Quando ela acordou eu preparei tudo que uma mulher gostaria de comer no café da manhã. Mas Lucia queria apenas o café preto e foi embora sem dar explicação. São Paulo estava parada, um engarrafamento absurdo. Peguei a garrafa de café, um copo e um pano de prato e sai correndo pela cidade até chegar ao apartamento de Lúcia. Deixei o café na porta e fui embora antes de ser visto. Só então percebi que não se traça os mesmos caminhos com todas as mulheres que se tenta conquistar.

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O longa chama-se "Não Por Acaso" e conta a história de dois homens que no filme nunca se cruzaram, mas que têm no trânsito da cidade de São Paulo a oportunidade de mudar a rotina das suas vidas. A direção é de Philippe Barcinski que também assina o roteiro junto com Fabiana Werneck Barcinski e Eugênio Puppo. No elenco está Rodrigo Santoro (Pedro), Leonardo Medeiros (Ênio), Letícia Sabatella (Lúcia), Branca Messina (Teresa), Rita Batata (Bia), Cacá Amaral (Tobias), Ney Piacentini (Nogueira), Graziella Moretto (Mônica), Giulio Lopes (Jaime), e Cássia Kiss (Iolanda). A direção de Fotografia é de Pedro Farkas, a Direção de Arte de Vera Hambúrguer, Trilha Sonora de Ed Cortes, Montagem de Márcio Canella e Produtor Associado Daniel Filho.

2008-01-19T15:06:00.002-02:00

O Inconformismo da Arte Urbana

Por Guilherme Lima

“Muitas vezes é necessário ler algo duas vezes para encontrar coisas novas”

Quando se começa a andar de skate a arquitetura de certos lugares muda completamente. Aquela rua, aquela calçada, ou aquele banco da praça perto da sua casa, nunca mais serão os mesmos. A paisagem urbana que parecia abandonada e sem vida é transformada pelo olhar do skatista com nuances de arte e poesia. Foi assim com Thiago Biazzoto, que mudou sua maneira de ver o mundo e trouxe para sua arte – tão contemporânea quanto o skate – a influência de tudo que ele vê nas ruas.

Thiago está no terceiro ano do curso de design gráfico na faculdade Belas Artes, onde tem aprendido com seus professores como aplicar novas técnicas. Mas muito da sua influência vem das pesquisas que ele mesmo faz, principalmente o gosto pelas colagens. Nos seus fantoches, a feição de cada desenho varia de acordo com o seu estado de espírito e tem como reflexo o conformismo existente na obra 1984 do escritor George Orwell. Após ler Do Espiritual a Arte, do Kandinsky, começou a ver as formas de outra maneira. “Vi melhor a importância dos elementos numa composição, e acho que os desenhos servem como um texto pra mim, onde tento escrever com a composição. Muitas vezes é necessário ler algo duas vezes para encontrar coisas novas”.

No cenário do graffiti Thiago tem como seus favoritos os Gêmeos, Vitché e Herbert Baglione. Dos movimentos artísticos gosta bastante do futurismo, mas não se prende muito a eles e procura filtrar um pouco de cada um. Na verdade prefere mais os artistas em si, e entre seus preferidos estão Magritte, Miro, Rauschenberg, Keith Haring, Mondrian, Kandinsky e Basquiat. Atualmente Thiago não está trabalhando e espera que as pesquisas e os estudos venham dar resultados mais à frente.

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Depois dessa matéria publicada na edição 108 da Revista CemporcentoSKATE Thiago foi contratado pela Marca Crail Trucks, lugar onde ele diz ter um ótimo suporte para o seu trabalho e pessoas legais a sua volta.

Atualmente o artista busca colocar mais pessoalidade na sua arte e tenta aplicar isso também nos seus trabalhos profissionais. Dois exemplos dessa nova safra podem ser vistos no projeto The International Illustrated. Thiago continua observando as coisas diversas vezes para perceber novas leituras e interferir com elas diretamente no cotidiano. Como ele mesmo diz, “para sair dessa questão brutal de grana que move o mundo nos dias de hoje”.

Para conferir os trabalhos mais recentes do artista clique no nome dele em destaque - Thiago Biazzoto.

2008-01-18T18:16:00.000-02:00

Todos os Dias

Por Guilherme Lima

Todos os dias. Todos os dias ela estava ali parada. Todos os dias a espera do mesmo ônibus que a levaria para o trabalho, e todos os dias sem dar a mínima atenção aos que ali estavam parados. Todos os dias era aquela mesma tortura. Ela parada e eu alimentando as mais loucas fantasias que permeavam meus pensamentos, mas que não seria educado comentá-las aqui.

Todos os dias aquela mesma imagem. Todos os dias aquele mesmo par de pernas, de seios, de olhos. Todos os dias aquela mesma boca, que ainda hoje enche a minha boca dágua, todos os dias em que penso nela. Nunca fui tão pontual na vida. Acordava cedo todos os dias só para ter o prazer de vê-la por mais tempo. Mesmo assim, todos os dias ela achava de atrasar.

Todos os dias eu moldava o meu dia conforme ela aparecia. Um dia ela resolveu não aparecer, e foi péssimo o meu dia. Outro dia achei que não viria. Mas logo que o ônibus estava saindo ela apareceu correndo no meio da avenida. Foi pura sorte minha ela vir parar bem do meu lado. Nesse dia meu coração bateu mais do que todos os outros dias. E passei a torcer para que se atrasasse daquele jeito todos os dias.

Os dias se passaram e todos os dias ela sentava ao meu lado. Um dia, em uma de nossas despedidas, acabei roubando-lhe um beijo. No outro dia roubei-lhe outro. No terceiro dia, foi ela quem me roubou um beijo primeiro. Assim, os dias viraram semanas e as semanas viraram meses. Até que um dia ela não veio. Pensei talvez que fosse como naquele outro dia. E todos os dias cada vez mais tarde eu esperava. Mas depois desse dia ela nunca mais apareceu.

Fonte Imagem: http://www.daquiprala.blogger.com.br/couplebus3.JPG

2007-12-31T03:33:00.001-02:00

Algumas Surpresas e Apenas um Jogo

Por Guilherme Lima

Luiza entrou em casa aos prantos, e correndo, passou pela sala a fim de não ser vista daquele jeito por seu marido. Na TV, o São Paulo, time do coração de Pedro, perdia por dois a zero para o Corinthians. O nervosismo diante daquela final não o impediu de levantar rapidamente do sofá e seguir até o quarto atrás de Luiza, que continuava chorando com a cara no travesseiro.

- O que aconteceu meu amor?
- Nada Pedro, eu só quero ficar sozinha.
- Foi alguma coisa no trabalho?
- Nããoo!
- Com a sua mãe?
- Não Pedro. Não é nada disso, sai daqui. Eu só quero ficar sozinha.
- Fala Luiza, se abre comigo, sou teu marido.
- Eu traí você Pedro! É isso que você queria ouvir?! Eu traí você!

Aquela pequena frase “eu traí você” fez com que um vermelho sangue ocupasse todo o rosto de Pedro e tentasse a qualquer custo sair pelos olhos. Ele cerra o punho com força e no mesmo instante em que o grito da torcida abafa o seu grito, Pedro destrói a porta do guarda-roupa com um soco. O time do São Paulo faz um gol e um casamento que parecia perfeito começa a ir por água abaixo. Mas Pedro decide naquele momento que não vai deixar isso terminar assim. Preferia mil vezes ser um corno ao lado da mulher do que ser um corno trocado por outro homem. E chorando como uma adolescente ao fim do seu primeiro romance, leva as mãos à cabeça e procura desesperadamente superar aquela traição.

- Eu não sei o que aconteceu com o nosso casamento Luiza, nem quais foram os meus erros, mas gostaria muito que a gente pudesse conversar pra continuar junto.

Luiza, ainda aos prantos, aproxima-se de Pedro e puxa a cabeça dele até ficar frente a frente com a sua. Numa atitude dominadora diante do olhar de tristeza no rosto de Pedro, ela fulmina o marido com mais uma surpresa.

- Estou grávida Pedro e o filho não é seu.

Pedro desaba na cama e envolve Luiza com seu braço. Novamente o grito da torcida do São Paulo invade o quarto e ele percebe que seu time empatou o jogo. É quando percebe que no jogo da vida deles, também está empatado. Pois nos cinco anos de casamento Pedro nunca teve coragem de confessar a esposa sua infertilidade. Agora ele vê no fruto de uma traição a única possibilidade de ser pai.

- Eu nunca vou largar você meu amor, e quanto a esse filho, posso amá-lo como se fosse meu próprio filho.

Luiza abraça Pedro por alguns minutos, o silêncio impera até o time do São Paulo fazer mais um gol no último minuto, o jogo termina. Luiza sem conseguir parar de chorar deita no colo de Pedro e sente a mão do marido pousar suavemente sobre sua cabeça e acariciar seus cabelos.

- Ele me abandonou Pedro... Nunca mais vai voltar.

Fonte Imagem: http://www.sambafoot.com/datas/contributions_photos/618.jpg

2007-12-23T20:24:00.001-02:00

Nicolas Berghan – O Ciborg

Por Guilherme Lima

“Eu acho que com força de vontade o cara supera a maioria das coisas”

Ciborg é a junção do homem com o metal, um híbrido de humano e máquina que se regenera todas as vezes que sofre algum dano. É um personagem dos quadrinhos criado pela DC Comics nos anos 80. Nicolas Berghan tem 16 anos e nasceu em Portão, uma cidade do interior do Rio Grande do Sul. Ele anda de skate há cinco anos e possui a capacidade de se regenerar a cada manobra que realiza.

Nicolas é o personagem desta matéria. O apelido de Ciborg o acompanha desde que começou a andar de skate. Devido a uma deficiência de nascença na perna esquerda, esta bem menor que a da direita, Nicolas foi obrigado a usar uma prótese de ferro. Especialmente desenvolvida para ele por médicos ortopedistas.

Mas as limitações não intimidaram Nicolas, que sempre procurou praticar diferentes tipos de esportes. O skate apareceu na sua vida aos 11 anos, sob a influência do seu irmão Misael e dos amigos Douglas e Diogo. O então Ciborg, foi interagindo de igual para igual com as pessoas que andavam de skate e todo mundo o aceitava como era, sem preconceitos. Com isso, sua relação com carrinho ficou mais forte, pois como ele mesmo diz: ”o bagulho me tocou de verdade”.

Sua maior dificuldade é adaptar as manobras. Ele curte shovit que é base de todo seu skate, e seu maior prazer é acertar o 360 flip. “No 360 flip, eu chuto com o pé de trás, eu não consigo dar ollie [como as outras pessoas]. Caixote eu dou tudo de shovit ou flip”. Ciborg acredita que andar de skate é um obstáculo, e o seu desafio é impor limites e ultrapassá-los. Ele é bastante persistente, as vezes demora para acertar uma manobra, mas vai até conseguir.

Nicolas Ciborg tem sua família como seu maior ídolo. No skate, busca inspiração em Og de Souza, Jon Comer, Rodrigo Teixeira e também no Beto e no Zoeira, amigos que estão sempre dando uma força. Está no segundo ano do ensino médio, quando terminar o colegial quer se dedicar mais ao skate e depois pensa em fazer uma faculdade de fotografia. Tem apoio da Atlântico Sul, e correu seu primeiro campeonato amador no domingo 21 de maio. Mas não sabe qual foi o resultado. Nem foi lá para ver. Até porque, skate para ele é infinitamente muito mais do que competir.

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A matéria acima está na edição especial dos 11 anos da Revista CemporcentoSkate de Julho de 2006 número 100.

Nicolas Ciborg, além do skate, andou se aventurando com mais afinco no mundo da fotografia e algumas de suas fotos figuram nos sites e revistas de grande destaque do skate nacional. Este ano ele se despediu, com aperto no coração, de uma fase da sua vida que nunca gostaria que acabasse, a do Nicolas que se dedicava somente ao skate.

Ano que vem ele começa a faculdade de publicidade e tem que trabalhar duro para manter os estudos. Mas não pensem que o rapaz vai abandonar de vez o carrinho, pois o skate está no sangue e no seu coração. “O skate me construiu, me deu amigos de verdade e vai estar sempre ao meu lado”. Para ver um pouco do que o Ciborg é capaz de fazer em cima do skate, assista o vídeo abaixo e dá só uma olhada no estilo do moleque.

Fonte Imagens: http://www.fotolog.com/ned - http://www.fotolog.com/nicolasciborg

2007-12-14T23:57:00.000-02:00

O Construtor da Arte Psicodélica

Por Guilherme Lima

A arte do Graffiti, passado mais de trinta anos da sua existência, pode-se dizer que é um movimento artístico tão significativo para a nossa geração, quanto o cubismo ou o expressionismo para as gerações passadas. Sem esquecer das referências e idéias que toda arte contemporânea carrega na bagagem, o Graffiti adquiriu um estilo e identidade própria, além de transformar-se, numa das mais democráticas formas de arte já existente.

Um dos expoentes dessa maturidade e evolução estética, que eleva ainda mais o Graffiti à condição de arte, chama-se Rafael Calazans Pierri, aka Highraff. Design gráfico de São Paulo, Highraff trabalha com toda diversidade que a metrópole pode oferecer para te levar ao perturbador caminho do inconsciente. Sua arte utiliza-se de um caleidoscópio que mistura artes plásticas, ilustração, desenhos abstratos, quadrinhos, e claro, o graffiti. A impressão é de que Alice entrou mais uma vez na toca do coelho branco e percebeu um País das Maravilhas muito mais psicodélico e futurista, bem diferente daquele conhecido na sua última viagem.

Highraff é um artista consciente do seu próprio tempo e da diversidade cultural em que está inserido. Sua arte deixa transparecer um imaginário inquietante que parece ser dele próprio. Para isso, faz uso de cores fortes e luminosas, construindo uma pintura nenhum pouco realista, que foge do espaço ocupado na tela e coabita com o cenário fora dela. A partir dessa invasão, passa a preencher o vazio do ambiente em que se encontra e cria uma nova percepção, um novo cenário, um novo quadro.

A viagem de volta é ao som psicodélico da música eletrônica, numa interseção frenética do espaço-tempo. O que se vê é apenas uma brincadeira com a aparência daquilo que está visível aos nossos olhos. A luz irradia por todos os lados e exerce um impacto direto sobre as imagens estáticas. O que se viu em apenas um segundo mudou de cor, mudou de tom, mudou a obra. Assim como o graffiti que deixa de existir todas às vezes que um muro é derrubado. Highraff transforma a sua arte com o uso da luz e faz com que o quadro permaneça somente na memória, ou no exato instante do nosso olhar.

http://www.fotolog.com/highraff

http://highraff.spaces.live.com/

2007-12-12T02:13:00.000-02:00

Velhos Papéis, Velhos Amigos

Por Guilherme Lima

Minhas memórias? Estão todas ali. Guardadas dentro de uma grande mala velha em cima do meu guarda-roupa. São notas fiscais de lojas onde fatalmente eu teria comprado alguma camisa Dijon. Fotos e mais fotos coloridas e em preto e branco. Alguns rascunhos de poesias escritos à mão. Números de telefone com caligrafia feminina. Quem sabe uma suposta amiga distante. E cartas. Muitas cartas.

Mas de onde vem essa mania de guardar tanto papel velho? Talvez seja alguma herança genética da minha mãe. Ela tem tanta coisa guardada que chega a ocupar o espaço onde se dorme. O pior é que parece que esse esporte vai passando de geração em geração. Na casa de um primo, por exemplo, tem uma estante no fundo quintal caindo aos pedaços e abarrotada de velharias. Uma vez ou outra alguém mexe em alguma coisa. Mas nada de se desfazer de nada. Nem mesmo da estante.

Pois bem, relendo antigas cartas... Será que é normal homem ter o hábito de guardar por tanto tempo cartas de amigos da adolescência? Tenho uma imagem a zelar e não gostaria de sujá-la. Mas quer saber?! Não estou preocupado se alguém vai me rotular só porque guardo com carinho coisas que me trazem boas recordações.

Mesmo porque, o sorriso que surge no canto dos lábios em pleno domingo nublado, faz saber que valeu muito a pena guardar aquela velha carta. E não importa se o encontro com a amiga, aconteceu somente por meio de poucas palavras escritas em um papel amarelado pelo tempo.

Fonte Imagem: http://www.lindberghkidnappinghoax.com/envelope%20rauch%20bk.jpg

2007-12-01T21:23:00.000-02:00

Shopping Villa-Lobos e a Acessibilidade

Por Guilherme Lima

Dar um passeio no shopping para fazer compras, assistir a um bom filme, ou apenas olhar as vitrines e as pessoas, é um programa com a cara de quem mora em São Paulo. Isso se aplica também às pessoas com necessidades especiais.

O Shopping Villa-Lobos leva o nome de um dos principais compositores da música clássica brasileira. Heitor Villa-Lobos, recebeu a sua primeira instrução musical com uma viola adaptada por seu pai para que pudesse aprender violoncelo. Portanto, é de se esperar que o shopping com o nome do músico, tenha no mínimo, uma boa ACESSIBILIDADE.

Meu amigo de faculdade Guilherme Rocha, é cadeirante e um dos idealizadores do Movimento Superação. Sua visita ao Villa-Lobos nos revela as seguintes impressões:

Logo no estacionamento, além das vagas reservadas dentro da área VIP, o shopping oferece um serviço gratuito com manobristas para fazer as transferências. Mas para quem não está a fim de estacionar o carro, a entrada do lado de fora tem guias rebaixadas. No trajeto do estacionamento até o elevador o caminho é reto e existe uma pequena rampa para facilitar o acesso. Os elevadores levam a todos os pavimentos e em todos eles existem banheiros adaptados dentro do banheiro normal.

O piso dentro do shopping é perfeito para aqueles que precisam fazer uns exercícios, pois o chão é liso, reto e bem amplo – uma boa dica para tetraplégicos tocarem um pouco sua cadeira de rodas sozinhos. Na praça de alimentação, o espaço para movimentação é bem considerável e as mesas dão condições para entrar com a cadeira embaixo delas.

Nas salas de cinema do Cinemark o acesso também é facilitado. A entrada tem aquele elevador “sobe escada”. Cada sala tem espaço reservado para cadeira de rodas. O espaço nas salas 1 e 2 é na parte inferior (primeira fila), o que dificulta a visão - você tem que olhar “para cima” se quiser assistir ao filme e ter um torcicolo. Mas se pedir ajuda aos funcionários eles o carregam com muita boa vontade até uma poltrona mais alta.

Nas outras salas o espaço fica na parte de trás. O cinema ainda possui banheiro adaptado separado, com excelente espaço e barras de ferro. Depois do filminho, se bater aquela sede, não se preocupe porque os bebedouros também são adaptados.

Quem quiser dar um passeio no Shopping, o Villa-Lobos fica na Avenida Nações Unidas, 4777 – São Paulo, SP. Site: www.shoppingvilla-lobos.com.br.

Fonte Imagem: http://i173.photobucket.com/albums/w76/tlagoncalves/P1070360.jpg

2007-11-26T01:39:00.001-02:00

Felipe Mosley: Uma Rua Chamada Skate

Por Guilherme Lima

Não é novidade ser abordado por crianças pedindo dinheiro em qualquer sinal de trânsito nas grandes cidades do nosso país. Você pode até pensar que ali está um futuro delinquente. Mas as histórias nem sempre são como imaginamos.

Felipe Robério, o Mosley, tem doze anos. Até os dez anos, ele podia ser visto nos faróis próximos dos Shoppings Continental ou Villa Lobos, na cidade de São Paulo, pedindo uns trocados junto com outros amigos, para depois gastar tudo jogando videogame. Sexto filho de sete irmãos, Felipe mora com seus pais na favela do Sapê no bairro do Rio Pequeno. Agora ele é o filho mais velho, pois sua irmã, por motivos que ele não sabe explicar direito, foi assassinada aos dezesseis anos de idade.

Quando inaugurou a pista no Rio Pequeno, o farol foi perdendo espaço para uma nova oportunidade. Felipe passou a ocupar a maior parte do seu dia ao lado dos novos amigos. E até comprou um skate de um deles por apenas cinquenta centavos. Chegou a cair várias vezes tentando acertar umas manobras e machucou feio o queixo, mas não desistiu.

Felipe conheceu o amigo Ezequiel Falcon, o Et e o Renato Custódio que lhe deram rodinhas, um shape e um par de trucks para montar um skate melhor. Passou em seguida a frequentar a pista do CEU Butantã. Foi lá que o pessoal da marca Hulk apareceu e começou a fotografá-lo. Desta sessão de fotos surgiu seu primeiro patrocínio.

Ficou em terceiro lugar no primeiro campeonato que correu como mirim. O segundo correu como iniciante, e ficou em nono. Hoje não precisa, e nem quer pedir dinheiro na rua. Acredita que se um dia virar profissional vai poder viajar, usar um tênis melhor, umas roupas legais e ter uma vida mais tranquila para ele e sua família. “Meu sonho é sair da favela, ter uma casa melhor”.

A história do Mosley é apenas mais uma prova do que o esporte pode fazer na vida de uma criança; e que o skate, tantas vezes criticado, projeta para essas crianças a possibilidade de um futuro melhor.

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Mosley está agora com 13 anos e sua evolução no skate é uma constante. Prova disso é o destaque que tem conquistado nos campeonatos dos quais participa como iniciante. Continua com o patrocínio da marca HULK e tem outro com a marca Black Sheep. Logo abaixo, as imagens do Mosley se divertindo da maneira como ele mais gosta, ou seja, andando de skate. As fotos são do fotógrafo Renato Custódio e a matéria está na edição 101 da revista CemporcentoSKATE.

Fonte Imagem: http://www.fotolog.com/ned

2007-11-16T13:58:00.000-02:00

Anac Abre Suas Asas de Cera

Por Guilherme Lima

“Voar voar, subir subir, ir por onde for / Descer até o céu cair ou mudar de cor/ Anjos de gás, asas de ilusão / E um sonho audaz feito um balão”

Quando Dédalo ajudou Ariadne, filha do rei Minos, a fugir com Teseu do labirinto que ele mesmo criara para aprisionar Minotauro. A ira do rei foi tão grande que como punição decidiu jogar Dédalo e seu filho Ícaro no labirinto. Sabendo que Minos controlava terra e mar, Dédalo projeta asas juntando penas de aves e fixando-as com cera. Depois de prontas ensinou seu filho a voar e advertiu que ele não poderia se aproximar do sol, pois o calor derreteria a cera. Na fuga, Ícaro, atraído pelo brilho do sol, esqueceu das orientações do pai e suas asas derreteram fazendo-o cair no mar.

Assim como Ícaro, os funcionários da Anac (Agência Nacional de Aviação Cívil) ficaram deslumbrados com o brilho da corrupção e desviaram mais de R$ 500 milhões dos cofres públicos. Até que o sol começou a esquentar demais e derreteu a cera que sustentava as asas da agência. Os aeroportos foram os primeiros a dar o sinal do caos que estava por vir. Logo em seguida a queda de um avião da Gol deixa 154 mortos. A Anac tentou tapar o sol com a peneira e afirmou que voar no Brasil continuava seguro. Os controladores de vôo rebateram essa idéia e foram silenciados com processos e cadeia. Foi quando veio o acidente da TAM com um saldo de 199 mortos. Isso fez com que a Anac tomasse algumas medidas e acobertasse a crise transferindo o caos dos aeroportos para dentro dos aviões.

Enquanto isso, numa única quinta-feira, caíram três helicópteros na Grande São Paulo. E o labirinto da corrupção aérea fica cada vez mais a vista da população. No domingo seguinte mais oito pessoas morreram com a queda do Learjet 35 sobre uma casa no bairro Casa Verde. Bom, para quem quer relaxar e gozar com toda essa tragédia, oito mortos não deve significar nada. Mas outras providências foram tomadas, inclusive, corre a boca pequena que se juntaram Anac, governo e empresas da aviação brasileira para comprar o novo Airbus A380 com capacidade para 555 passageiros. Desta forma, cai o número de acidentes para matar cada vez mais pessoas, ou seja, um excelente negócio.

Nesse meio tempo continuam presos os controladores de vôo que revelaram uma pequena parte dessa sujeira e o dono de um puteiro que não tem nada a ver com isso. Quer dizer, não deve ser nesse puteiro onde nossos políticos irão aplicar o dinheiro arrecadado da CPMF caso ela seja aprovada no Senado. Ele será aplicado em outros puteiros e no gás da Petrobras boliviana, que o presidente Lula deu covardemente de presente para a Bolívia. Isso deixa bem claro que sonho do Brasil ser o país do futuro ainda está longe. E muito bem revelado, 25 anos atrás, no trecho da música “Sonho de Ícaro” no começo do post. O que me faz pensar se não é hora de cortar as asinhas desses bandidos, ou de derretê-las com chumbo quente. Talvez esta seja a nossa única saída.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dcaro
Fonte Imagem: http://snpress.files.wordpress.com/2007/07/mm-icaro3.jpg

2007-11-08T12:26:00.001-02:00

Stephen King - Muito Além do Terror

Por Alexis Theocharides

Stephen King, esse é um nome que em qualquer língua do mundo pode ser traduzido como sucesso. Dificilmente outro autor pôde chegar a ser quase uma unanimidade entre os mais diversos tipos de leitores. Existem aqueles que torcem o nariz, mas é difícil achar quem não tenha gostado de pelo menos uma historia que esse Midas moderno tenha escrito. O mais incrível é que essa fama e adoração se estenderam também para além das paginas dos seus livros. Graças a magia da telona, e da telinha, o autor também é venerado por inúmeras de suas histórias adaptadas para filmes e séries.

Quem pode esquecer do alucinado Jack Nicholson irrompendo pela porta com um machado na mão em “O Iluminado”; do menino sem alma que ressuscitou dos mortos em “Cemitério Maldito”; ou da minha preferida, a obsessiva Kathy Bates e sua marreta em “Louca Obsessão”? A explicação para todo esse sucesso está apenas em uma palavra, sim-pli-cidade, isso mesmo, o que encanta em seus livros é a simplicidade com que elabora as mais intrincadas tramas. Stephen King, guia o leitor pela história como um barco que entra em uma tempestade. Primeiro uma calmaria... depois a ventania... e por fim um vendaval aonde o leitor tem a certeza que vai se afogar, mas que a poucos centímetros (ou páginas) da tragédia é salvo e levado a um porto seguro gritando “De novo! De Novo!”.

Outro fator que torna Stephen King único é a diversidade de temas e estilos. A fama de rei do terror é extremamente pobre se comparada a gama de mundos que você pode visitar em diversos livros e contos - loucura, amor, aventura, sobrenatural e um humor multicolorido se mesclam em toda sua obra. Como não rir do vampiro que, em “Vôo Noturno”, ameaça um incauto jornalista dentro de um banheiro enquanto “tira água do joelho”; ou se espantar com o cachorro de “Jogo Perigoso” que divide com o leitor suas opiniões sobre os humanos a quem ele afetuosamente chama de “os donos” enquanto degusta a bochecha do falecido marido da protagonista?

Só para reforçar esse caráter eclético do autor podemos citar três historias de sucesso no cinema que foge ao estereotipo atribuído a ele: Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994); Lembranças de um Verão (Hearts in Atlantis, 2001) e; A Espera de um Milagre (The Green Mile, 1999). E destacar outro tipo de produção no mínimo curiosa e pouco conhecida dos leitores menos assíduos: Os dollar-babies (Bebês de 1 dollar). Nome criado pelo fato de Sephen King cobrar o valor simbólico de um dolar pelos direitos de filmagem dos seus contos. Porém, elas não podem ser comercializadas, o que faz com que muitos fãs deixem de assistir essas verdadeiras perolas.

Stephen Edwin King nasceu em 21 de setembro de 1947 em Portland, Maine. Seu nascimento foi uma surpresa, já que o irmão mais velho havia sido adotado por seus pais devido à suposta esterilidade materna. Quando Stephen tinha 11 anos, sua mãe se instalou definitivamente em Durham, Maine, onde o escritor realizou seus estudos primários e secundários. Já no segundo ano na Universidade de Maine, começou a publicar uma coluna semanal no jornal da faculdade. Nestes anos, também participou ativamente da política estudantil - em especial, do movimento contra a Guerra do Vietnã. Em 1970, se formou em Língua e Literatura Inglesas, casando-se no ano seguinte com Tabitha Spruce, que conhecera quando esta trabalhava na biblioteca da universidade.

Naquela época, os King sobreviviam graças ao salário ganho por Stephen como empregado de uma lavanderia industrial. Pouco depois, o autor começou a publicar seus contos em revistas populares. Na primavera de 1973, a editora Doubleday concordou em publicar “Carrie”, que obteve espantosa vendagem, possibilitando que King passasse a se dedicar exclusivamente a escrever. Depois da morte da mãe, o escritor transferiu-se para Colorado, onde escreveu O Iluminado e A Zona Morta, ambos em 1975. Mas foi em 1976, em conseqüência da adaptação para o cinema de Carrie, que a carreira sofreu um impulso meteórico. Com 82 milhões de livros impressos King, um workaholic, trabalha 362 dias por ano e pode inclusive jogar um romance inteiro fora por achar que não está dentro dos seus padrões. Embora a crítica "especializada" comumente diga que todo lixo que escreve ele aproveita.

Pois é, só resta mais uma coisa a dizer, leiam Stephen King, não importa qual for o motivo, leiam. Você não precisa sentir-se na obrigação de achá-lo um gênio, mas com certeza vai se render a ótimos momentos. Acima de tudo isso, e que define muito bem o estilo deste escritor americano, ele é extremamente divertido.

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Convidei o Alexis para escrever um texto no meu blog, porque além de ser meu amigo, sabe fazer uma crítica brilhante sobre tudo aquilo que lê e assiste.

Fonte: http://www.skbr.hpg.ig.com.br/
Fonte Imagem: http://www.pacificmusic.com.br/fotos/u/umsonhodeliberdaded.jpg

2007-11-04T20:11:00.000-02:00

A Mosca Nua

Por Guiherme Lima

Uma mosca voa no meu quarto
e perturba meu corpo nu
no quarto de cor escura
mas meu corpo de pele clara
perturba a mosca escura
que voa
na clara luz do meu quarto
na crua visão do meu olhar
em mais um pensamento absurdo.

No calor da solidão
somente a mosca nua
que pousa na minha cama
e passa a dividir comigo
meu leito de amor vazio
enquanto espero teu corpo
na penumbra da noite crua
pra satisfazer contigo
minha ânsia de amor vadio.

Fonte Imagem: http://luminescencias.blogspot.com
Tratamento: Guilherme Lima

2007-10-30T13:28:00.002-02:00

O Lugar Certo

Por Guilherme Lima

Encontrar um lugar ao sol nesse mundo louco, onde tudo parece fora de lugar, é tarefa quase impossível. Simplesmente levamos a vida na tentativa de ser aceito e acabamos na obrigação de ser quem não somos. Mas apenas durante pouco tempo, porque logo vem a sensação de não conseguir se encaixar e de não ser bem compreendido pela sociedade; da qual temos a certeza absoluta de que não fazermos parte. E não importa se o lugar onde isso acontece é na escola, no trabalho, na rua ou mesmo em casa. Descobrimos que ser diferente causa estranhamento, incomoda e até assusta.

Enquanto isso, nós continuamos introspectivos e solitários dentro de um mundo cada vez mais virtual, sem a oportunidade de perceber a qualidade daqueles que nos são diferentes. “É que narciso acha feio o que não é espelho”, já dizia o compositor baiano. Assim, esquecemos de compreender o outro a cada dia que passa, e aceitamos somente aquilo que vem mastigado, que se apresenta como rótulo, que é modinha, ou que já pertence ao grupo ou tribo que temos afinidade. Se não for desta forma, está fora.

Mas esse quadro preconceituoso da sociedade ainda tem esperanças. O curta-metragem “Right Place” (Lugar Certo), que você pode assistir no final do post, trata exatamente disso. Mesmo com as legendas em inglês o filme é facilmente compreendido e apresenta referências iconográficas, que vão desde “Tempos Modernos” de Charles Chaplin até “Melhor Impossível” com Jack Nicholson no papel de um escritor pra lá de neurótico. O som do curta está um pouco adiantado nos sites de vídeo, mas nada que possa interferir na sua qualidade. A direção e roteiro, é do japonês Kosai Sekine, que deixa bem claro a possibilidade de que todos têm direito a lugar nesse mundo.

Fonte Imagem: http://antmes.planetaclix.pt/AT.htm2.gif

Right Place
Colocado por mtStudioz

2007-10-23T05:05:00.000-02:00

O Universo Paralelo é Aqui

Por Guilherme Lima

Quando ouço falar em Universo Paralelo, antes mesmo de associar o nome a qualquer festa de música eletrônica, me vem à lembrança o desenho animado dos Superamigos. Formado, na sua maioria, por alguns dos super-heróis mais conhecidos dos quadrinhos. Em um dos episódios - um tanto quanto distorcido pela minha memória - a terra estava devastada. Os prédios apareciam como que bombardeados, os carros incendiados no meio das avenidas, as lojas saqueadas e as pessoas espalhadas miseravelmente por tudo quanto é lugar. Neste mundo paralelo e bizarro os valores estavam completamente invertidos. Os Superamigos, não eram tão amigos assim, mas apenas uma versão maligna, daqueles com os quais eu estava acostumado a passar minhas tardes, depois das aulas de Educação Moral e Cívica.

Universo paralelo é, grosso modo, uma variação da nossa própria realidade, com poucas, mas significativas diferenças. É um outro lugar, onde existimos e vivemos ao mesmo tempo em que existimos e vivemos neste exato momento, aqui e agora. Na maioria das vezes nossas ações em um dos universos não interferem na realidade do outro. Se isso acontecer os efeitos podem ser desastrosos. Uma visita ao próprio universo paralelo pode ser uma experiência misteriosa e confusa; desagradável ou extremamente prazerosa. Tudo vai depender de como é a nossa vida neste novo universo e como reagimos a ela. Uma boa dica é assistir ao filme "De Volta Para o Futuro II", ali você terá mais ou menos uma idéia do que estou falando. Porém, não acho que o universo paralelo esteja tão longe assim, pois acredito que já estamos nele, vivemos nele, e por isso mesmo, precisamos acabar com essa realidade tão distorcida e fugir. Eu explico.

Sabe aquela lembrança dos desenhos da minha infância, pois é, tornou-se realidade. O Brasil que a gente vive hoje está totalmente imerso dentro deste universo paralelo. E pela maneira como inverteu os valores éticos, parece não querer sair jamais. Os militares, por exemplo, não conseguem defender nossas fronteiras ultrapassada todos os dias por aviões carregados de drogas. Estes mesmos militares, treinados ano a ano para nos defender de uma possível "guerra”, são desligados depois de oito anos, sem fundos de garantia e qualificação profissional para o mercado. Raramente aproveitados pela polícia o emprego mais provável vem das mãos dos chefes do tráfico. Quando são convidados a dar treinamento aos bandidos e os ensinar a fazer a manutenção das armas. Quanto aos policiais, que não recebem um salário digno, não possuem veículos e menos ainda, armas de qualidade. São obrigados a morar nas próprias favelas e obrigados também, a juntar-se aos bandidos para manter a família viva.

Já os políticos do nosso país não têm o menor dos escrúpulos, se antigamente, e bem antigamente mesmo, alguns deles eram tidos como heróis do povo brasileiro. Atualmente estão agindo única e exclusivamente na intenção de deixar o povo na miséria. Até o Presidente do Senado diz em rede nacional que só deu uma "fraldadinha" no Imposto de Renda. Ele ainda continua como senador, no poder e amigo pessoal do Presidente da República. Que dirá então os outros. Bom, para amenizar a situação uma votação secreta foi armada para julgar o pilantra, e óbvio que ele foi absolvido por seus comparsas, onde seis deles não compareceram a votação. Com um salário que chega a milhões, contando com o dinheiro da corrupção é claro, o cara, no dia de uma votação que sela a má índole do Senado, resolve faltar ao trabalho. Será que esse dia foi descontado do salário? E quando é um funcionário dele que falta ao trabalho, será que fica por isso mesmo?

O desenho da minha infância era apenas uma premissa do que eu ia presenciar na vida adulta. No mundo real dos desenhos, os nossos heróis, Os Superamigos, formam a Liga da Justiça. No Universo Paralelo estes mesmos superamigos formam o Sindicato do Crime. Sempre tive medo de conhecer o universo paralelo, mas descobri através de alguns amigos, que era fácil chegar a ele fazendo uso de drogas e até voltar ileso. Se for este o único e melhor caminho, por favor, por favor socorro. SOCORRO! SOCORRO! SALVEM O BRASIL! SALVEM O BRASIL PORQUE ELE ESTÁ EM OVERDOSE!

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Universo_paralelo_%28fic%C3%A7%C3%A3o%29
Fonte Imagem: http://www.comicsvf.com/scans/vf/paninicomics/jlajustice/2.jpg

Tratamento: Guilherme Lima

2007-10-13T01:47:00.000-03:00

Sua Companhia Inseparável

Por Guilherme Lima

A noite lá fora estava quente e abafada, dentro de casa o calor infernal me fez adormecer no sofá só de cueca e com a tv ligada. O canal eu não lembro, mas passava alguma coisa sobre insetos. Eram quase duas da madrugada quando acordei de um sonho onde uma garota corria suas unhas suavemente sobre minha perna. O salto foi instantâneo - corri, tropecei na mesinha de centro, acendi a luz - e lá estava ela a encarar meus olhos. Peguei uma das minhas havaianas e comecei a longa caçada que duraria até o amanhecer.

Percebendo que eu ia atacar, ela adotou a tática de defesa e escondeu-se atrás da estante. Larguei a arma que tinha nas mãos e fui arrastar o móvel para encontrá-la, ao me ver totalmente desarmado resolveu contra-atacar. Pulei para o sofá e peguei a outra havaiana que estava ao lado. Com a arma em punho, nos encaramos por alguns segundos pela última vez e num golpe preciso de arte marcial, avancei pra cima da dita cuja e decepei-lhe a cabeça. Pensei... Batalha vencida.

Os insetos dominaram o mundo, hoje eles são heróis, vilões, estão nos livros, nas revistas, nos jornais, na música, na televisão e no cinema. Entre os que mais me chamam atenção está a barata, facilmente encontrada nos restaurantes chiques da cidade. No filme Homens de Preto ela aparece como um extraterrestre, assume o corpo de um homem e tenta conquistar o universo; no livro Metamorfose, de Franz Kafka, é o homem quem se transforma numa barata e revela o seu desespero perante o mundo. Até a escritora Clarice Lispector escreveu receitas de como combatê-las. Mas nunca ouvi falar de herói algum que adotasse o nome delas.

A existência das baratas data de uns 350 milhões de anos, é o inseto mais antigo do mundo. Atualmente é o ser vivo que tem a melhor estrutura de sobrevivência. Sem um predador natural para destruí-las, tornaram-se um mau fora de controle. Além disso, é totalmente verdadeira a lenda de que sobreviverão a bomba atômica. Seu tempo médio de vida é de dois anos e nesse período uma fêmea pode gerar 800 filhotes. Se envenenada na época da gestação, usa a capacidade de pressentir a própria morte e deposita seus ovos em lugar seguro, gerando filhotes cada vez mais resistentes aos agentes químicos dos inseticidas.

Os ouvidos de uma barata são extremamente apurados e detectam inclusive os passos de outra barata; enquanto seus olhos possuem 2000 lentes, fazendo com que enxerguem até mesmo no escuro. Seu esqueleto é flexível o suficiente para entrar nas fendas mais estreitas dos azulejos e os membros perdidos ou arrancados numa batalha cresce em poucos dias. Com um poder de resistência inigualável, são capazes de sobreviver 40 dias sem comida, 40 minutos sem respirar e ressuscitar depois de ter sido congelada viva. Podem correr a 150 km/h e fazer 25 desvios por segundo quando estão fugindo de nossas armas letais.

Cultivam ainda, a virtude de driblar a ansiedade consumindo 75% do seu tempo descansando, nos observando e energizando-se para enfrentar os perigos que a noite pode oferecer. Os cercis, uns pelinhos que elas têm no traseiro, passam informações em centésimos de segundos ao gânglio, uma espécie de cérebro que fica nas costas da infeliz. E o pior, ao ter a cabeça arrancada, não pense que a maldita morrerá assim tão fácil. É que seu sistema nervoso fica no abdômen, e desse jeito ela ainda pode sobreviver por semanas, até que a fome a faça sair de circulação. Mas eu não tinha todo esse tempo disponível.

Outra vez, o sofá serviu de forte apache me protegendo daquele monstro sem cabeça zanzando pelo meio da sala. Calmamente fui recompondo meus pensamentos e imaginando qual estratégia poderia usar naquele momento. Não teve jeito, tive que esmagá-la ali mesmo no carpete recém colocado. Voltei a ligar a tv, apaguei as luzes e esperei a minha próxima aventura, pois sempre vai existir uma nova barata pra fazer companhia e apaziguar a solidão. Quanto a você caro leitor, se avistar uma delas em sua sala bem mobiliada, pegue uma havaiana e transforme a noite na maior caçada da sua vida. Com certeza vai ser a maior barata, quero dizer, o maior barato.

Fontes: Trip e Superinteressante (não lembro as edições) / www.pesteshop.com/cockroac.htm

Fonte Imagem: http://ante-et-post.weblog.com.pt/barata.jpg

2007-10-04T16:23:00.001-03:00

Em Completa Síndrome de Estocolmo

Por Guilherme Lima

Já faz um bom tempo que o programa preferido do telespectador brasileiro da noite de domingo deixou de ser “Fantástico”. Mesmo assim, a revista eletrônica da Rede Globo de televisão ainda consegue apresentar quadros que merecem destaque. Um deles é o “Profissão Repórter”, dirigido pelo jornalista Caco Barcelos, também autor de livros como – Rota 66; Abusado, o dono do morro Dona Marta e; Nicarágua: A Revolução das Crianças. A idéia do quadro é mostrar diferentes ângulos de um mesmo fato, ou de uma mesma notícia. Além dessa premissa, surge em segundo plano os bastidores da construção dessas matérias. Como se fosse um making-of.

Assistindo ao “Fantástico” do dia 16 de setembro de 2007 pude acompanhar o “Profissão Repórter” com uma matéria, em diversas frentes, sobre a cassação do presidente do Senado, Renan Calheiros. Uma delas em Brasília e outras duas na cidade do meliante. O que mais me impressionou na reportagem - e não devia me impressionar com isso - foi a euforia da população quando da absolvição do senador. Percebi não só ali, naquela cidadezinha do interior onde a população sobrevive feliz com as migalhas jogadas pelos políticos da região, mas em todo território nacional, que o país vive uma completa Síndrome de Estocolmo.

Resumidamente, Síndrome de Estocolmo é um estado psicológico no qual vítimas de sequestro adquirem uma identificação emocional com seus sequestradores, por medo de retaliação e/ou violência. Pequenos gestos gentis dos captores são amplificados, impedindo o refém de ter uma visão clara do que realmente está acontecendo. A identificação afetiva com o sequestrador acontece para proporcionar um afastamento da realidade perigosa e violenta na qual a pessoa está submetida. A síndrome pode se desenvolver em vítimas de sequestro, em cenários de guerra, sobreviventes de campos de concentração, pessoas que são submetidas a prisão domiciliar por familiares e também em vítimas de abusos pessoais.

E é exatamente isso que acontece com a população do nosso país. Somos prisioneiros de uma política retaliadora e perigosa. Quando próximo das eleições os políticos nos presenteiam com migalhas ao vento: uma rua asfaltada, um posto policial, um posto médico que só funciona na primeira semana, um emprego, ou um prato de comida. É um carnaval sem fim, sem quarta-feira de cinzas. Pois é na quarta-feira que tudo recomeça, seja com uma absolvição em sessão secreta, uma aprovação de CPMF, ou um aumento do próprio salário. Enquanto isso acontece, sobrevivemos calados diante de gestos tão gentis, defendendo nossos algozes com o mesmo velho e impetuoso discurso de que ele “rouba, mas faz”.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADndrome_de_Estocolmo
Fonte Imagem: http://www.sld.cu/galerias/imagen/sitios/bmn/secuestro.jpg

2007-09-22T16:30:00.001-03:00

Para Sempre Helena

Por Guilherme Lima

O dia está amanhecendo quando Helena abre os olhos, ela finalmente vive um amor verdadeiro. Beija suavemente o rosto de André que continua dormindo ao seu lado e silenciosamente vai até a sala. Apenas uma camisa branca vestida do lado avesso cobre seu corpo, enquanto um forte nevoeiro encobre a cidade. Helena percebe a poesia entrar pela janela e sente que deve acordar André para compartilhar com ele esse momento. Ela o chama uma vez, duas vezes, três vezes; na quarta vai de mansinho ao seu ouvido, na quinta o sacode, grita, berra, cai sobre seu corpo chorando e descobre que mais uma vez o amor lhe abandonara.

* * * * *

Esse pequeno conto que eu escrevi é apenas uma nuance da efemeridade da vida nas grandes cidades e a velocidade com que as coisas acontecem nelas. Nada é eterno, tudo nasce e morre todos os dias – a cada hora, minuto, segundo – a todo instante. E continuamente vivemos essas mudanças.

Fonte Imagem: http://farm1.static.flickr.com/107/294167673_005908e11f.jpg
Tratamento: Guilherme Lima

2007-09-13T04:01:00.002-03:00

Comercial Itaú do Antigo Nike. Não entendeu?

Por Guilherme Lima

O novo comercial do Itaú criado pela agência África é de uma inclusão social sem precedentes. Nele, assistimos um cadeirante - deficiente físico - parar diante da impossibilidade de continuar seu caminho, devido a uma escada de sete degraus riscada no chão. Tão logo o rapaz pára a cadeira de rodas, logo outro se aproxima e no lugar da escada desenha uma rampa. O comercial transmite, como ouvimos na locução, a preocupação do banco Itaú em prestar um bom atendimento também, às pessoas com necessidades especiais. No que diz respeito ao convívio com a diversidade humana o banco merece nota dez, principalmente quando o assunto é ACESSIBILIDADE.

No entanto, o mérito da genialidade do filme não pode ser dado somente à agência Africa, que só mudou o contexto e a direção da escada. Pois a idéia do comercial é "chupada" de outro comercial, nem tão antigo assim, criado pela W+K de Tókio para a marca Nike. Neste, o protagonista é o skatista profissional norte-americano Paul Rodriquez, que esteve no Brasil em setembro do ano passado para uma apresentação de lançamento da linha de tênis Brasil Customs Séries da Nike SB. O termo “Chupada”, para quem ainda não sabe, é usado no meio publicitário quando alguém imita ou rouba uma idéia, ou parte dela, já utilizada.

Nada contra a agência África, ela tem comerciais geniais, mas nesse caso tenho minhas dúvidas. O comercial que aparece mais abaixo é o da Nike. Depois de assistir aos dois filmes tire você mesmo suas próprias conclusões. Para ver o making-of do comercial da Nike, basta clicar no link destacado na cor laranja no final do post.

SB - Nike
Colocado por ViaMedia

Making-of Nike - http://www.youtube.com/watch?v=vcL0EiU7Wlk

2007-09-09T05:36:00.003-03:00

O Código Tarantino

Por Guilherme Lima

Quentin Tarantino, aclamado diretor de filmes como Cães de Aluguel, Pulp Fiction e Kill Bill, para ficar só nesses três, é conhecido principalmente por manter em seus roteiros uma cronologia não-linear, diálogo para todos os ouvidos e violência de encher os olhos. Embora o tema tratado aqui gire em torno do diretor, o assunto principal é o filme Tarantino´s Mind. Um curta-metragem, dirigido pelo coletivo 300ml, que tenta desvendar o que se passa na mente de Quentin Tarantino enquanto criador e criatura.

Tarantino´s Mind, como não poderia deixar de ser, tem como base um roteiro rico em diálogos. Ele traz a tona uma teoria da conspiração que gira em torno das histórias criadas por Tarantino, afirmando que a maioria dos seus roteiros são partes de um único e grande épico. Saltando para os créditos finais percebemos uma trilha sonora um tanto quanto tarantinesca, bem ao gosto do diretor. Na verdade, o filme é um brilhante exercício de metalinguagem, onde explica uma complicada trama existente em vários filmes, fazendo uso delas para explicar a si próprio.

A história se passa em um restaurante de São Paulo que, pelo número de clientes, parece estar encerrando suas atividades daquele dia. Os personagens principais são interpretados por Selton Mello e Seu Jorge que de forma muito peculiar, inclusive no uso de palavrões, se parecem bastante com Vincent Vega e Jules, personagens de Pulp Fiction. Protegidos em um bar relativamente vazio, o diálogo inicial trata de assuntos atuais e corriqueiros, entre eles, os canais de esporte, Internet, videogame, códigos secretos, e o que há de pior para uma democracia, a falta da liberdade de expressão. “Detalhes que ninguém percebe”.

Um fato interessante é que em nenhum momento ouvimos seus nomes, fazendo com que toda teoria pareça ter saído da cabeça dos próprios atores, que resolveram se encontrar ali para um bate-papo e um chopinho. Ou quem sabe, por se tratar de assunto tão confidencial, não quissessem mesmo ser identificados. Principalmente quando revelam a completa inversão dos valores na educação do nosso país. Comentando a desilusão que é investir todos os recursos no ensino superior e acabar tendo que sustentar a família como motorista de táxi. Não que a profissão seja indigna. Mas para alguém que dedicou sua vida e investimento em educação, isso chega a ser deprimente. Enquanto um "arruaceiro e analfabeto" se torna presidente da república.

Para assistir ao curta, com duração em torno dos 15 minutos, basta digitar no youtube “Teoria da Conspiração: Quentin Tarantino”. No site de vídeo dailyngmotion.com, o título está no original e a qualidade da imagem é infinitamente melhor, como você pode assisitr logo abaixo. O filme é do ano passado e venceu o Prêmio do Público no Festival Internacional de Brasília, 2006. A fotografia é de Vitor Amati, o som direto é de Zezinho Mutarelli e a montagem de Marcelo Moraes. A realização ficou por conta da produtora considerada como uma das melhores do país, a Repúblika Filmes (assim mesmo com K), que tem no seu casting diretores como Carlos Manga Junior, Marcelo Szechtman, Ivy Abujamra e Howie Cohen.

Se você assistiu, ou não, a todos os filmes citados no curta, não fique preocupado. Pois vale a pena se diviertir com essa bem-humorada teoria, deste que é chamado de o novo Cecil B. Demille. Para os fãs de Tarantino é imperdível e quase obrigatório, até pra gerar boas discussões.

Tarantino's Mind
Colocado por Lanzobr

2007-09-02T02:40:00.000-03:00

Um Caminho Para a Reflexão

Por Guilherme Lima

Sempre que o assunto reflexão vem em mente, pensamos na maioria das vezes nos retirar da rotina do dia a dia para repensar, redescobrir e reciclar tudo que já vivemos. Essa retirada de cena pode ser chamada de sabático. Palavra bem antiga originária do termo em hebraico shabat, dia de descanso semanal dos judeus; que vem mantendo até hoje o mesmo sentido original de “repouso com sacrifício”.

Mas um bom sabático requer que se percorra um caminho longo e com uma boa dose de dificuldades. Uma aventura onde se tenta vencer desafios em busca de autoconhecimento. Talvez essa idéia, de tornar seu povo maduro e experiente com relação a ele mesmo e a sua própria fé, tenha sido o motivo pelo qual o profeta Moisés levou o seu povo, do Egito à Terra Prometida, numa caminhada que durou quarenta anos. Quando na verdade ela poderia ter sido feita apenas em quatro anos. Quem sabe, foi essa também a intenção do próprio Cristo ao seguir para o deserto e jejuar durante quarenta dias e quarenta noites. Aproveitando aí, para fazer uma analogia a peregrinação de Moisés.

Em termos de sabático, desde os primeiros séculos da era cristã, o caminho mais procurado para essa busca de autoconhecimento tem sido o Caminho de Santiago. Conhecido também como “Rota das Estrelas” – por seguir a via Láctea – sempre exerceu um fascínio muito grande, antes mesmo de lá chegar o corpo de São Tiago Apóstolo. Já são 12 séculos atraindo peregrinos de todo o mundo, numa caminhada de 800km desde Sant-Jean-Pied-de-Port na França até Compostela na Espanha.

Foi o que fez o escritor Paulo Coelho. Ele percorreu o Caminho de Santiago e como resultado de sua busca acabou escrevendo o livro “O Diário de Um Mago”. Quem já leu algumas de suas histórias pode perceber em todas elas que, de certa forma, os personagens principais percorrem caminhos cheios de sacrifícios, retornando ao seu mundo comum mais experientes e maduros. Atualmente o Caminho é feito principalmente por pessoas que procuram aplicar esse autoconhecimento, adquirido durante o caminho, para publicação de manuais de sobrevivência no mundo coorporativo.

Anos atrás, o consultor Max Gehringer, aquele mesmo que aparece no Programa do Fantástico, numa coluna da revista Você s.a. disse que: "para alguém mergulhar de cabeça num sabático, precisa fazer uma auto-avaliação crítica e ter recursos que envolvem três ingredientes básicos: tempo, dinheiro e saúde”. Como lhe faltava alguns deles, decidiu por uma romaria a Pirapora do Bom Jesus.

Foram 40 quilômetros mata adentro, além de umas oito horas sem parar, morro acima e abaixo. Para ele, e todos que faziam a caminhada, o começo parecia fácil, lá pelo meio, sobreveio um receio de que jamais chegaria a lugar algum. No trecho final, cada passo tinha de ser pensado com cuidado, porque cada metro era uma eternidade. Pirapora ensinou, a um custo bem menor, que só se chega aonde pretende chegar quem, acima de tudo, nunca deixa de ter muita fé em si mesmo.

Talvez você não precise de tanto, e pensando bem, qualquer caminho pode ser o "Caminho de Santiago", não importa se leva quarenta anos, quarenta dias, ou quarenta horas, só depende de como você encara a aventura. Eu mesmo, quando resolvi conhecer Jericoaquara, no interior do Ceará, encarei seis horas de ônibus sem ar condicionado e mais duas horas de pau-de-arara dunas adentro. Cheguei de madrugada naquela cidadezinha iluminada somente pela a claridade da lua, na época não tinha luz elétrica no lugar, mas que ainda assim me deixou perceber a sintonia perfeita com a natureza refletida no brilho prateado das suas águas. Foram duas semanas de pura reflexão.

Agora, se você leu esse post e deseja sair num sabático. Basta pegar a sua mochila, ter fé, partir e acreditar que vai se tornar uma pessoa melhor quando estiver de volta. Cheio de aventuras e histórias pra contar.

Fonte Imagem: http://k43.pbase.com/v3/11/141711/1/31948995.pdsemjericoacoara.jpg

2007-08-22T04:27:00.001-03:00

E Bart Simpson Anda de Skate

Por Guilherme Lima

Depois de quase vinte anos de espera, finalmente chega às telas de cinema Os Simpsons, o filme. Na tv, a série do canal Fox ultrapassou a fronteira norte-americana e conquistou fãs no mundo inteiro. A abertura é um show à parte, e nela, como todos estão cansados de assistir , ou não, e possivelmente não, vemos um Bart Simpson nervoso, sair correndo da sala de aula para saltar de skate os sete degraus na entrada da escola onde estuda. No percurso até chegar em casa ele vai pelas ruas de Springfild, mandando diversas manobras perfeitamente possíveis a qualquer skatista que se preze.

Matt Groening sabe o quão infiltrado é o skate na juventude norte americana, que além de um estilo de vida, tornou-se também símbolo característico da rebeldia adolescente no final do século XX. Assistindo ao documentário Dogtown and Z-Boys (ou o filme Os Reis do Dogtown) vemos o início do skate em Venice na Califórnia (EUA). Nele podemos perceber que aqueles garotos, filhos da classe média, descontentes com o chamado "american way of life", descobrem no skate uma forma alternativa de se divertir e de mostrar sua inquietação diante da sociedade. Com Bart não poderia ser diferente, ele se encaixa perfeitamente no perfil daqueles adolescentes. Pois morando numa cidade com poucas opções de lazer como Springfild, nada mais jovem e “rebelde” do que ser um skatista.

Bart com sua atitude de “não estou nem aí”, nos dá a plena certeza de que é o típico adolescente rebelde. Mas em toda série uma questão não sai da minha cabeça. Porque Bart Simpson anda de skate? A resposta a essa pergunta vai muito além do que foi dito acima ou dos episódios em que o carrinho é o foco principal. Como quando Homer Simpson é obrigado a pular de skate, por acidente, um “Grand Canyon” (Bart o Destemido). Ou mesmo da participação do skatista profissional Tony Hawk em outro episódio (O Novo Bart). Talvez alguém possa dizer que é porque o skate virou moda na televisão, porém, considero isso um desrespeito à série, à querida família Simpson e ao próprio Skate.

Ao que parece, a paixão de Bart pelo skate nasceu quando ele trocou um patinete, que ganhou do diretor Skinner, por um skate - uma atitude bastante comum na maioria dos skatistas quando começam. Desde este fatídico dia o carrinho está o tempo todo ao seu lado. É o companheiro nos principais episódios da sua vida. Uma forma que ele encontrou para se mostrar destemido perante os amigos e provar, inclusive a si mesmo, que não tem medo de correr riscos. Por falar em riscos, Bart, ainda que sendo um desenho, parece ter um corpo bastante resistente. Isso não quer dizer que ele sinta menos dor. Simplesmente lida melhor com ela e acredita que as coisas não acabam na primeira queda, mas começam nelas. Rejeita a idéia de impossível, não desiste fácil daquilo que pretende conquistar e luta até o fim. E assim, aprende a lidar com suas vitórias e derrotas. Embora a gente saiba que no caso das vitórias ele precisa aprender a lidar um pouco melhor com elas.

Sempre fora de casa, sempre metido em confusão ou fugindo delas criando uma ainda maior, Bart não deve ser confundido com um garoto desligado. O mundo dele não é fechado no casulo do esconderijo de casa. É nas ruas onde ele consegue revelar toda sua habilidade, além de perceber as coisas menos óbvias que acontecem na cidade. Esse apego pela rua, na contra mão da tendência "videogame-escola-shoping” dos adolescentes de hoje em dia, é bem parecido com o apego dos skatistas. E com esse contato com as ruas de Springfild Bart acabou adquirindo uma certa facilidade para, em questão de segundos, nortear e reproduzir mentalmente o mapa de toda cidade. Não porque é preciso conhecê-la, mas porque ali está o seu grande parque de diversões, o seu lazer. O seu lugar pra relaxar e interagir com o ambiente em que vive de forma menos contemplativa.

Como também não é contemplativa a forma como o skatista valoriza as amizades, portanto, é muito comum encontrá-los na companhia de amigos. Tanto para andar de skate, viajar, conversar, ou apenas para vê-los acertar uma manobra difícil. Sem contar que é bem mais divertido lembrar das manobras que se acerta, lembrar das vitórias, ou lembrar de uma queda memorável quando se tem um amigo por perto pra comemorar e dar muitas risadas. Com Bart não é diferente, mesmo sendo o único skatista de Springfild, isso não o torna solitário. Um exemplo disso é quando seu amigo Milhouse muda de cidade. Nesse episódio Bart consegue encontrar na sua irmã Lisa, uma excelente amiga. Naturalmente são todas essas atitudes reunidas que fazem de Bart Simpson um skatista de verdade. Mas porque será que ele é o único skatista em Springfild?

Springfild não oferece muita diversão às crianças que moram nela, e uma skatepark está longe da realidade daqueles garotos. O que afasta a possibilidade de ter mais gente praticando o esporte. Além disso, andar de skate na rua exige uma certa dose de coragem e também ousadia para executar as manobras. O que diminui ainda mais as possíbilidades. Muito embora saibamos que Jéssica Lovejoy tem um skate e até já ganhou uma disputa com Bart descendo uma ladeira, não podemos dizer que seja uma skatista de verdade. Pois, sendo filha do reverendo Lovejoy, ela prefere fazer o papel da filha certinha e obediente. Dolph, o personagem que pertence à turma do valentão Nelson, usa roupas no estilo dos skatistas, mas como seus amigos de bando só está ali fazendo tipo.

Talvez a idéia de Matt Groening fosse apenas revelar através de um único personagem a individualidade entre o skatista e seu skate. Ou quem sabe, não quisesse ninguém disputando o título de rebelde com Bart Simpson. Até porque rebeldia e coragem o garoto tem de sobra, basta lembrar mais uma vez do episódio em que ele tentou saltar um cannion. Falando em cannion, não custa nada acreditar que desse episódio tenha nascido a inspiração do skatista Bob Burniquist para saltar um despenhadeiro de skate. A diferença é que ele foi mais esperto do que Homer Simpson e usou um pára-quedas.

Bom, é claro que nenhum pai ou mãe quer ter um filho pestinha como o Bart Simpson dentro de casa. Muito menos fora dela. Mas é bem provável que eles pensem duas vezes antes de proibir seu filho de ser um skatista e mostrar todo seu talento em cima do carrinho. Quem for assistir Os Simpsons, que estreou essa semana nas salas de cinema de todo Brasil, perceberá na construção da trama a presença significativa do Skate. Portanto meu caro pegue seu skate e saia deslizando por aí, mesmo que seja só pra sentir o prazer do vento batendo na cara.

Fonte imagem: http://images.easyart.com/myspace/lg/7/1/71131.jpg